雕像也会死亡「法语HD」是由吉兰·克洛凯、克里斯·马克、阿伦·雷乃导演、让·内格罗尼、弗朗索瓦·密特朗、教宗庇护十二世、Sugar Ray Robinson主演的法国纪录片、短片 电影。该影片上映于1953年剧情如下：
《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.
HD8.1分 Sergo Zakariadze,Vladimir Privaltsev,Aleksandr Nazarov
第21集完结5.1分 文苡帆 许清雅 明鹏 叶舒予
HD中字7.2分 杰西·艾森伯格,克里斯汀·斯图尔特,史蒂夫·卡瑞尔,布蕾克·莱弗利,寇瑞·斯托尔,安娜·坎普,帕克·波西,保罗·施耐德,肯·斯托特,托尼·西里科,马克斯·阿德勒,唐·斯达克,珍妮·柏林,格雷格·宾克利,萨莉·莱尼克,凯莉·罗尔巴赫
HD中字4.6分 裴秀彬,姜惠贞,韩彩英,许伊在
正片9.0分 拉斯·艾丁格,阿黛拉·哈内尔,扬·约瑟夫·利费斯,汉娜·赫茨施普龙,西格丽德·马夸特,杰娜布·加罗,罗尔夫·霍帕,比比安娜·泽勒,格瑞迪·京特,伊娃·勒鲍
HD8.3分
雕像也会死亡相关评论
完全听不懂
黑人艺术文化抗争简史，诗一样的解说加上迷人的剪辑，三十分钟用得恰到好处。
关于种族问题的深刻反思。观点至今依然尖锐、犀利、不过时。
雷乃还做了不少纪录片啊。
先是平静地拍了十几分钟的非洲古代黑人雕塑艺术，然后笔锋一转，切入到非洲黑人被发现、被殖民、被同化、被歧视的历史问题。非洲风格雕塑品被欧洲人当作玩物，当地人批量生产进而以丑为美，失去艺术价值。传教进入后发展出黑人基督艺术，这种杂交实则使两者互相摧毁。黑人于白人社会中在篮球、拳击、音乐等领域突出表现，但种族歧视依然存在。
╮(╯▽╰)╭，作为一个英语白痴英文字幕看下来完全不知所以然。。
我觉得他是天才
“头像即信仰！”“那就活成流动的碑。” 有一种纪录片“语言（旁白）”，其存在的目的是道明万物的隐秘联系，而非“解说”。这些言语并非为了补充影像，而是为了连接影像，如《北京的星期天》《夜与雾》《在上海》《美丽城旧事》《乐园散记》等。 影史上最好、最根本、最彻底的种族平权电影。一切都是政治的，但并不是所有政治性都会招来危险。
好偏颇的观点，有点做作。摄影和剪辑很值得一看。没有字幕，旁白全没懂。
115
这片子探讨的东西太多了吧 西方人制造和购买的非洲艺术形象 跳开非洲的更加广泛的强与弱的艺术关系问题到现在不但没好转反而愈演愈烈
起初以为只是讲艺术的，并不是啦
论文电影
以艺术的包装探讨传统流失，文化侵略，种族歧视
我们国家也在做这种事 破四旧 毁雕像 我们队雕像赋予了太多意义 因此雕像也成了我们发泄的对象
关于死亡的学问，我们最后称之为文化
“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”
【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集4】鲜明而强烈的批评意识。从不同角度展现的人物雕像告诉我们Alain是多么精于剪辑，而克利斯的文案又做得如此激情豪仗。“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”
今天重看了《堤》，然后和这个片连一起放。片子使用大量对非洲民俗雕塑的静止特写，恍惚觉得这效果真的跟堤一样，像是凝视无声的控诉... 雷乃的大师级剪辑+马克的大师级文案，片子在批评所谓“热爱艺术”的上流社会方面效果很犀利
14 MAR 2010 (4+) 一直不知道原來chris marker有份，其實想來也不意外。很喜歡兩次從藝術品的角度看我們的片段，一次在藝術館，一次在藝廊之中，後半部份講非洲當代藝術工作坊生產很過癮，也幽其時的白人世界一默，特別是購買非洲人舞蹈助慶的一句旁白，最夠抵死啜核。
素材王子，摄影达人，剪辑大师，阿伦雷乃。
当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化
马凯谴责西方把非洲当成量产黑人的实验场，雷乃干脆将经过白人规划后的非洲聚落的航拍图，跟玻璃罩中的小白鼠的镜头剪辑到一起。这种将其他的文明改造成西方视角下理想的社会的行为，跟N. H. Clement在《法国浪漫主义》中提到的“高贵野蛮人（noble savage）”情结背后的逻辑非常类似，称赞另一个大陆的野蛮人具有纯真、高贵的品质，实际上是一种西方中心论的视角，因为西方社会中存在的种种问题——道德堕落、人心败坏——给人造成了难以承受的压力，所以才需要将自己对理想社会、返璞归真的愿景投射到野蛮人身上，这是一种不愿直面现实的逃避。传教士甚至赞扬美洲土著居民能够以顽强的毅力忍耐白人的殖民统治。英国在美洲规划的一些城市是以教堂为中心的，各个生活区域也经过了规划，新大陆沦为了白人的积木乐园。
“尖锐地批评了西方殖民主义者对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。”
论文电影。感觉其实不如雷乃后面的[夜与雾]或者[全世界的记忆]，这个题目夹杂的东西太多，除了黑人艺术之外还有殖民主义的面向，但是它又拒绝被简单地定义。
雷乃的离开和雕塑一样，进入了艺术本身。
阿伦·雷乃与克里斯·马克联手创作的反殖民主义论文电影，解构与反思博物馆中观看与审视异域文化的机制。不仅关于非洲的艺术品的起源（模仿大地与草木的图案，生活、宗教与审美合一，非洲文化与自然生态的交融）及今日的异化（大工业批量生产），后半段还有不少西方人与非洲人间冲突的影像，直露地呼吁改变殖民主义对他国文化的蔑视与践踏。| “当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。” （8.0/10）
当人死后，他们化作历史；雕像死后，则汇入艺术。雕像以自己的死亡来对抗时间的永恒。记忆 时间 遗忘。
1953年就能拍出这样的电影
法國 1953