滑板少年

滑板少年相关评论

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  @Serena伊萌HYM 6 有用

  每一个成长的人，在解决自己那些拧巴的结时也就是在理解世界，外界经验常常照见自我，可是，人与人，终还是各喝各的酒。 这片子太有灵气了，朋克式灵气! 然后让我觉得很有人类学的关怀，这个青少年文化群体以及他们之间的关系，和父辈和子辈的关系，从一个滑板去深入一个群体。影片中群像，代际，自我和他者，以及在场的自然，主位客位的观察等等一个不落，也让人舒服。

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  @Leave no trace 0 有用

  去看怀斯曼的《domestic violence》

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  @TheGZMovieGuy 6 有用

  尽管是一起成长的友伴 能到达这种和纪录对象之间的亲密程度也是不容易的 期待下一部作品是否还能这样 最出彩的是摄影和剪辑 尤其是摄影 自己和对象融为一体 在犹如是特地封闭的空旷大街上穿梭前进 尽管我从来没有这种经历却依然能深切感到他们向往的那种自由的感觉 中段稍微有点拖曳和散乱 但作为处女作 明知道滑板的片段最为让人共鸣 却可以找到一个叙事线是让滑板片段在中段消失 在最后重要的地方才重新出现 可以说是非常不容易的沉稳 所以到再次出现的时候 才会极为动人

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  @翻滚吧！蛋堡 36 有用

  要像个大男孩，风吹又日晒，生活自由自在

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  @超人叔叔 0 有用

  为什么溜滑板是个好问题 更是个有趣的社会视角

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  @女宛心兑 0 有用

  跟我想象的有差距，不过私电影还是有其强烈的共鸣感和成长的意义。

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  @老怪CXJ 3 有用

  首先很鼓励华裔导演的这部处女，虽然滑板不是重点，精神成长才是主线，那也让我回忆起20岁激情的板仔少年，当年的滑板黑社会motherfucka和王府井教堂以及滑板日的那些兄弟们现在都怎么样了？除了这些情怀触动了我，片子的整体性还是差点儿意思。

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  @苏乏 6 有用

  刘冰最主要的身份还是摄影，区别于国内在组里压抑坏了的执行与掌机，攒够了愤怒（或许还有经验）便伺机转导演，他选择了纪录片，大概是一个清醒且诚实的选择，希望提名所带来的关注，不会毁了他

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  @세븐 8 有用

  #BIFF 私人影像记录 以滑板作为支点展开几个滑板少年的成长历程 真实的不像话 导演这么年轻就如此全能 看好他!! （他依然在ins上发滑板的视频ㅠㅠ

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  @Captain_C 11 有用

  我们从缺爱的环境中逃离， 我们在偏见的目光里成长， 我们一路贴着地面飞行， 我们追寻自由也扛起责任。

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  @汽车大师 10 有用

  啊人生。。。高潮那个估计是去年电影里最喜欢的一段剪辑了

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  @帕拉 36 有用

  一边看一边感慨万千，跟着影片的节奏在情绪起伏，偶尔湿润双眼。一个年轻人对家庭残缺、暴力很隐晦的控诉，做得很温柔但是就是能感受到他的激进想法。这是一部导演疗伤的私人记录，却能抚慰无数孩子，愿你们健康长大将来看这个片子不会再太埋怨这样成长起来的父母吧。[A-]

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  @Xaviera 23 有用

  真实地看哭。《燃烧》的现实，只不过，是充满希望又温暖的结局。

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  @seamouse 4 有用

  华裔导演回到伊利诺斯的锈带家乡，带着从前少年时光快乐的滑板素材，找到一起成长的小伙伴，通过诱问他们的童年记忆和创伤，努力去与导演自己的过去和解。飞翔的gopro影像背后，我们知道这个白人、黑人和亚裔的年轻三人组，都一样来自有着家暴史的离异家庭，而某种似是而非的暴力病毒，还在由自己组建的新一辈家庭中传播着。这究竟是衰败锈带的必然结果，还是人性多面的无奈现实，刘兵无所谓纪录片的条条框框，时而让拍摄者彻底介入，时而安静做墙上苍蝇，呈现一个完整的私纪录影像故事。不过，成长环境的迥异和对家庭问题认知的差异，让我实在无法对刘冰及其小伙伴的情感和状态产生共情。

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  @如 19 有用

  第一个镜头出来就能确定导演是一个对moving image有着genuine creativity的创作者；倒也不是说勤勤恳恳拍出好看影像的人就不如这种天赋型，最后电影的质量和这个也没啥正相关关系，但这种天赋型选手拍出来的作品每一帧都很美，是可遇不可求的享受，而勤恳型的太难避免观影过程中有无聊的时刻…叙事与讨论也比我预想得复杂很多，导演脑子很清楚，insider/outsider这种极大的创作困难也化解得很漂亮（后来加入的剪辑师作为完全outsider视角功不可没），聪明，懂苦，还温暖真好。跑题：autoethnography做这么好简直学术榜样；我觉得他本科学文学还是帮助很大，因为autoethnographer基本就是个novelist

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  @柯里昂 39 有用

  真好啊，所有动人的、感伤的、难过的、激动的，都被极为有效地讲述给观众，滑板只是引子，不一味贩卖情怀也无意回避磨难，导演镜头中两位挚友的笑容都太令人印象深刻，与母亲的对话同样难忘，往日的痛楚和当下的辛酸都化作对未来的憧憬和对生活的热忱，街头滑板少年的身影或许是彼此老去后仍会乐意谈起的往事。也难怪近年美国独立片会爱拍滑板了，不过相比其他成色尚可的剧情片这部纪录片或许更值得被珍藏，几乎是私人影像的最佳呈现方式了。

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  @电个爆炸头 42 有用

  今天看到一个友邻的日记，想回复点什么，但是打完的字又删掉了。后来又看到另外一个友邻分享了一张图片，这上面写着：我们希望用言语拉近彼此的距离，却又怕亵渎。正是这种感受，很多时候在想说出口的时候无法说出口，怕种种安慰也造成种种错位，但是幸好有电影作为一个共同的缺口，很多感情得以不必明说。我相信在友邻日记的结尾被提到的这部纪录片里，彼此都能找到一个相同的位置，也许观看就是最好的安慰了。也许又不需要安慰，因为安慰算什么呢？大家都没有答案，明日或许依旧如此，只能尽量生活下去，怀抱着绝望以取暖，冬天也肯定会过去的。

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  @哪吒男 56 有用

  横冲直撞 被误解被骗 成人的世界 总有残缺

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  @同志亦凡人中文站 79 有用

  华裔导演处女作，非常私密的影像记忆。三个玩滑板的发小迅速成长为彼此陌生的个体，生活也未如人意，只有滑板能让他们重回少年时。因为是拍摄身边人的故事，素材积累得很扎实，镜头非常生活化。集编剧剪辑摄影和出镜于一身的导演有前途啊！

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  @胤祥 22 有用

  纪录片#666. 纪录片版的[少年时代]，自我治疗式的纪录片，观念和手法都相当之现代，尤其是导演对自我的曝露非常有效且有力（包括导演自己作为滑板高手拍出了一些极为惊艳的运动长镜头）。Archived footage用得非常好，这种对资料的占有是旁人完全无法企及的。对破败城市、破碎家庭、小镇青年、滑板社群、家庭暴力等等主题的开掘也比较深刻——“滑板是对抗孤独和家暴的逃避/救赎方式”，很刻意地选择了白人、黑人、亚裔三个主角（但非常有效），当然Keire那段的种族问题处理得比较生硬（而且提出的太晚了，影片基本过半才开始聊种族，这个不太合适……）。结尾又拿资料影像做了个剪辑，异常煽情。年度佳作。

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  @灰色堡垒 2 有用

  和《篮球梦》一样，不仅是讲运动，更是在讲人生。

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  @Sabrina 54 有用

  让你看看被生活欺负过的美国少年人的脸。导演很厉害，不留痕迹的一步步深入。

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  @米粒 144 有用

  很私人同时又无比贴近内心、情绪脆弱敏感的影像。伊利诺伊州小镇的几个滑板少年，都因为家庭的缺失、生活的四处碰壁，而走在一起用滑板找到新的窗口。但到了后来，滑板并不是重点，在好几年的跟拍中几个人从叛逆、迷惘到释怀、成熟，可以说是生活的磨砺，也有人失去棱角带来的感伤。无缝拼接的剪辑有些像少年时代，要不是有个小婴儿一点点长大，还真不知道时间过去了这么久。导演本身的滑板视角让运动镜头非常有魅力。付出了真心的电影总是会闪着技巧和器材都无法掩盖的光芒啊。

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  @嘟嘟熊之父 87 有用

  运动镜头太美了，视线循着少年滑行的轨迹，仿佛能听到耳边自由的风。这种自由感不仅体现在影像层面，还落实在结构上、剪辑上、甚至创作动机上，这一切既来自导演对拍摄主体的熟悉，也来自陌生，熟悉带来亲密感，陌生引起好奇心。更奇妙的是如此自由的表达讲述的却是一段段被锁住的人生，原生家庭的痛如咒语般牢不可破，唯有回望之时才能读懂彼时之爱。