法兰西特派「英语HD中字」是由韦斯·安德森导演、本尼西奥·德尔·托罗、艾德里安·布洛迪、蒂尔达·斯文顿、蕾雅·赛杜、弗兰西斯·麦克多蒙德、提莫西·查拉梅、琳娜·库德里、杰弗里·怀特、马修·阿马立克、斯蒂夫·朴、比尔·默瑞、欧文·威尔逊、鲍勃·巴拉班、亨利·温克勒、罗伊丝·史密斯、托尼·雷沃罗利、德尼·梅诺谢、拉里·派恩、莫嘉娜·波兰斯基、费利克斯·莫阿蒂、克里斯托弗·瓦尔兹、塞西尔·德·弗朗斯、圭洛姆·加里尼、鲁伯特·弗兰德、埃里克斯·劳瑟、莉莉·塔耶布、斯特凡·巴克、伊波利特·吉拉尔多、列维·施瑞博尔、威廉·达福、爱德华·诺顿、西尔莎·罗南、达米安·主演的美国剧情、喜剧 电影。该影片上映于2021年剧情如下:
一封写给记者的情书,发生在一家美国报纸的前哨,位于一座虚构的20世纪法国城市,使“法国快讯杂志”上发表的一系列故事栩栩如生。
北村有起哉,坂井真纪,濑户沙织,驹木根葵汰,浅田芭路,驹井莲,游井亮子,今野杏南,内田慈,北香那,前田美波里,田畑智子
阿迪亚·罗伊·卡普尔,施拉德哈·卡普尔,纳萨鲁丁·沙
钱信伊
基姆·古铁雷斯,茵玛·奎斯塔,劳尔·阿雷瓦洛,安东尼奥·德·拉·托雷,阿德里安·拉斯特拉,努莉亚·加戈,马科斯·鲁伊斯
Arye Gross,Jonathan Stark,Royal Dano,比尔·马厄,约翰·拉岑贝格
法兰西特派相关评论
一部纯粹的Wes Anderson,一部风格化到极致的Wes Anderson,是脱离了情感的、脱离了人物的Wes Anderson。明星杂烩看得眼花里缭乱,可我怀念The Royal Tenenbaums的动情,The Grand Budapest Hotel的走心。
镜头花哨,内容无趣,恰如片子里虚构的法国小镇名Ennui-sur-Blasé. 看完真的是Boredom-upon-Apathy,不知道看了个啥。动画部分竟然不是定格,简直愧对安德森三个字。我还是喜欢布达佩斯大饭店,那个是真嗲!
“试着让它读起来像是你故意这么写的。”韦斯终于说出了他创作的秘密,从文本到影像风格贯彻始终。从《瓶装火箭》时不经意间的“故意”发展到《法兰西特派》已完全为“故意”而创作。看完有逐帧截屏装订成册的冲动,将电影里出现的人物一一找出原型,附上批注,对照改编,研究个底朝天,正如韦斯电影里的内卷高手们,不放过任何细节,非做到完美不可。这便是韦斯安德森的魅力。
韦斯安德森自动加一星。这次信息量大到溢出屏幕,恨不得自己长了八双眼六只耳朵同步做阅读理解,而且风格杂糅得厉害,报纸、版画、黑白、动画齐齐上阵让人眼花缭乱,包袱抖得密密麻麻,巨星们也只能充当走马灯。但这三个故事不够精彩呀,回想起来并没有什么和法国大不了的干系,记者怎么也都成了花边新闻狗仔队,文本浅层的艺术复兴阶级革命和勃艮第主义是看到了,但可能需要重刷才能领悟其它深意。
韦斯安德森的电影逐渐模式化,看起来像电影,但又太像广告片了,有点过了,过了在于很多不必要的镜头只是为了漂亮去展现,就没了电影的灵魂。把每一帧画面每一句台词都填的很满,表演的人可有可无,不太喜欢这部剧,韦斯安德森更适合拍摄主人公单一任务线的故事情节,而不是多主人公的刻画,总而言之,想做的格局很大,但作品像个三流作家。
精美之至的死气沉沉,像橱窗里一席丰盛的仿真样品菜,卖相极佳却没法吃。可惜了一众明星,完全被当蜡像使,毫无发挥演技的余地,这种导演方式在我看来几乎不 ethical(当然明星们也许都乐于在其片中打卡)。PS:示威学生在街垒背后跟市长远程下象棋那幕竟跟《棋王》里梁家辉在众人水泄不通的围观之下单挑各路棋手(包括腿脚不便命人传棋的老棋王)那场颇有相似之处——当然这一定是巧合。不过话说回来,香港导演对文革奇观化的呈现跟韦斯安德森执念般的奇观风格有种内在的近似。
技巧和创意在每一帧都完美的艺术化呈现是多么浩大的工程呢…只看一遍是一种亵渎。(主要是没字幕没看懂)喜欢监狱的故事。
他不是沿着完美弧线无可阻挡的彗星,在浩瀚宇宙中飞往银河之外。 相反,他会英年早逝,他会溺死在这个星球。溺死他的水流,沿着幽深、肮脏、壮丽的河,夜以继日流过古老城市中的大小水脉。 他的父母会在午夜接到一通电话,机械地套上衣服,手牵手,在出租车上沉默。前去认领儿子冰冷的身体。 他的形象,会被量产封装。像卖泡泡糖一样卖给假装受到启发的人,他们想比照英雄效仿。 青年的自命不凡让人动容。
写给杂志时代,五彩缤纷的讣文。用电影,重塑鲜明而多样文体,有散文,有随笔,有小说,有诗,有采访,也有新闻,加上插图和广告,100分钟,刚好能看完一本杂志。那执笔为枪的时代,像少年一样一去不复返,我和我的文学时代,一同死亡,还好,离开又是新故事的开场。
台词和信息的密集程度将观影体验近乎变成了阅读体验,而且是赶时间、无法专心地阅读,于是成了听有声书的感官刺激的立方,看得人真的好累。书袋和美学的堆砌,或者说韦斯安德森的美学本身就已经是一种掉书袋,他的美学已早已不仅仅是色彩和对称,还有过多熟悉的面孔,以及布尔乔亚的、恨自己没生在巴黎的德州人的外籍人士(expat)审美,与艺术和艺术家、革命与革命者、写作与写作者之间不尴不尬的距离——这种距离可以是可爱的,但同时也是轻慢的。这部电影比以往任何一部都更切近他自己(虽然之前的已经都非常切近了),而我只是越来越不喜欢他和他的趣味了。
韦斯安德森怎么会有字面意义上“难看”的作品呢?他感觉可以永远天马行空趣味不断,这种影像上秩序感真的太厉害了,每一个镜头都要经过精准的设计和编排才能有这些让人眼花缭乱的缤纷体验。真正的视觉鸦片,能提供大量的多巴胺就够了。(但确实文本真的没啥深度)
塞得太满,要素太多,韦斯安德森现在已经不仅仅是收藏考据癖了,他是在拿每帧承载的过量信息来转移观众对文本本身的注意力,形式繁多且有趣不假,但有这功夫为啥不去逛逛个人艺术展呢,这样的话还有更多闲工夫去仔细欣赏一下他所热爱的每一个文学、文艺史梗,但在电影这个媒介里,他的魔术就彻底失灵了,那炙热的孩童心以及大量考究的口水对白变成了和观众沟通的阻碍,没有一丝的留白余地,以至于在看电影的时候只找个暂停键按下去
去年圣诞夜一部《尚气》看了十几分钟,无法忍受放弃了,这两天一部《法兰西特派》又是两次看片,又无法忍受而放弃了!正是评奖季的开始,不少被提名的影片片名如雷贯耳,竟然也有这样的让人看不下去的作品。本片如果编辑成一本报刊趣闻画册可能效果更佳,细研画页、文字,或许可以获得不少知识与乐趣,用故事片的方式展示,缺少吸引及说服力啊!只看了开头,发发牢骚,纯属“妄议”,不足挂齿。
《法兰西特派》恐怕是韦斯·安德森在视觉上释放出最多天马行空的创意的作品,熟悉的对称构图自不必说,经典的马卡龙配色随处可见,各种各样精巧的机关装置、角色们经典而前卫的装束、镜头随着画面中的某一个细节运动从而改变整个画面的设计…无一不是熟悉的韦斯·安德森配方。但是这部设定在法国的电影,让他充分展现了自己迷影的一面。开篇流畅而风趣的一连串转场让人想起雅克·塔蒂。本尼西奥·德尔·托罗的艺术家故事采用黑白画面,各种利落的剪辑无法不让人联想戈达尔和法国新浪潮。用动画代替昂贵的动作大场面,用将黑白和彩色画面交替的出现冲击视觉,把镜头装在欧文·威尔逊的自行车龙头上横穿小镇…全都是韦斯·安德森信手拈来的巧思,并以惊人的准确全部执行,每一帧画面都信息过载,让人想全部截图细细欣赏。
果然是一部电影版的《纽约客》,三个故事的核心元素:(不明觉厉的)艺术,(浪漫但幼稚的)革命,还有美食,也算是典型的美国人对法兰西的印象。主题上依然与《布达佩斯大饭店》一脉相承,讲述那个昨日的世界
天真的,伤感的,不合时宜的,奇技淫巧的,竭尽全力的,人情味儿的,为了全人类的(但是不是为了全体观众的)。开头就每一帧都信息过载令人屏息,后来发现全片都是这样……
2.5。我喜欢看电影,也不讨厌读漫画,但无法忍受用读图的方式看一部电影,影片里的每个人物都是脑袋上顶着一个虚拟对话框出场的,到了结尾他终于忍不住真的把影片变成了会动的漫画书。这种无视电影本体特点的个人品味直接呈现的是扁平没有纵深的二维图像,人物只能在横轴上像皮影戏一样移动,靠不断吐punchlines吸引观众的眼球。这种电影其实不拍也罢,做成一本漫画集出版会环保很多。
每一部韦斯安德森都比上一部韦斯安德森更加韦斯安德森
笑死我了!希望这个沉浸在乏味庸俗的叽叽喳喳中的愚蠢世界能多一些这样正经而又胡说八道的幽默 光这一点就足够让那些假正经与假关怀的电影相形见绌了。这部将招牌的90度180度空间调度用到了出神入化,舞台化与场景切换结合了tableau vivant与黑白-彩色的交替,漫画动画的加入极大丰富了框架层杂志质感与内层故事的自反,能通过一份追求法式上流文化的中西部杂志来调动四个各异的WA典型神经质人物并叠层处理各成一体 每帧分解都是叙述摄影 实在是犀利自戳。片中更是金句迭出!绝对WA最佳之一 推荐大家都去看!
韦斯•安德森已经完全成为了一个平面艺术家而不是电影导演,他曾经身上那些天真的反叛和古灵精怪的浪漫几乎消失殆尽。你只能接收到视觉的变幻,但没有任何情感在其中流动。相反地,过度的视觉装点,满溢得仿佛赶时间的配乐和台词(在英国看到的第一部带原生英语字幕的英语片)都让戏剧空间变得狭窄而逼仄:角色和场景都只是在完成“展示”的行为。而那些电影史上的伟大瞬间,从来都是承认了世界的无序,再让故事在其中自然发生的。韦斯这么拍下去,只会离《布达佩斯大饭店》越来越远。我不知道如今的韦斯•安德森,会怀念《青春年少》时候的自己吗?
韦斯·安德森至今观影门槛最高的一部,基本放弃了故事情节专注于其私人美学呈现。我们5个大脑都处于高度过载状态,真的要理解《法兰西特派》需要逐帧解读。
3.5 可能是韦斯安德森最具影像创造力的一次发挥,眼花缭乱但又能形成统一,高速叙事似乎把观众拖进了一个旋转中的万花筒(就像翻阅杂志),五段式群戏结构隔断了和观众间的情感连接,从剧情和角色层面来看并不如以往作品那么有娱乐性(需要吗),所以也可能是他最背离观众的一次。
写给会写文章的记者们的剧本写得可真不咋地,可能请这么贵的卡司就是为了致敬记者给活干,然而因为疫情都没来,lol
一场长达两小时的英语听力测试&两次抵抗困意的艰难考验
Super artificial , 好像走进一家过分精致的糖果店,第一秒完全被overwhelmed , 等到要认真挑选时发现竟挑不出一个足够喜爱的
令人眼花缭乱的声画轰炸,最后砌成四个还算“好看”(真的是字面意义)的短片。数人头,无感情,说是写给新闻业和法国的情书,充其量是韦斯·安德森大型办家家现场。#Cannes2021