月神

月神相关评论

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  @梅花野老 0 有用

  比较克制的乱伦电影，理智还是战胜了欲望。

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  @宇声淅沥 0 有用

  看完结尾必须再看开始的十分钟，长舒一口气，果然，人间有果必有因。可以确定的是，既1970的《同》&《蜘》之后，《月神》跟《巴黎最后的探戈》是可归为同一组的——你看黏在阳台栏杆上的口香糖！！贝托鲁奇在讨论了至亲vs陌生人的交流沟通背叛之后，开启了人向内向血缘追寻的探究和表达。生父养父的缺失，导致儿子没有效仿的榜样，以及女人将儿子身份的分裂与叠加，看起来的溺爱与不伦，完全是精神上的焦躁不安与自虐才能获得的暂时慰藉，直到找到生父，毒源才消失，及时被莫名其妙的赏了一巴掌，内心却是畅快的：我有爹了！这两部看下来可以归纳：贝托鲁奇，太父权、男权社会了。

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  @胖胖 1 有用

  好棒的片子！百合妈Jill Clayburgh简直了，那个时代的女神，身材非常好。

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  @emma 3 有用

  调度真是太喜欢了〜〜〜〜虽然看的是意大利语兼英文但完全不妨碍理解(☆_☆)有些激动

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  @大熊星座 5 有用

  有《遮蔽的天空》和《偷香》的影子。贝氏电影除了革命主题，总有关于躁动的青春，非常态的情欲和亲情。。。他的镜头里，再不堪的角色也出奇的美，女主角和拉尔夫费因斯很像。这样美的电影，居然被美国禁到如今，笑一笑质朴可爱的美国人吧

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  @寇国威 0 有用

  欧洲父亲征服美洲母亲，孕育了一个畸形的孩子叫USA

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  @赶不上口热的 0 有用

  母亲从未真的被爱，她是不被接受的，她开始改变，并讨厌歌剧所带来的一切，他人的喜爱让她觉得虚假，孤独，没有人真正爱她。所以她注定没有办法提供给孩子她所没有的东西。与母亲在一起的父亲，也忙于她本身。儿子呢，这是注定的事。

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  @拂袖斋客人 0 有用

  有必要整132分钟么？太拖沓乏味。

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  @ferretandfox 0 有用

  “影片中，还有一整组镜头后来被剪掉了。某个时刻，疲惫不性的乔因为困倦倒下了，头抵在一家酒吧的小桌上，而那时候，角路里的电视三正在插放发现帕东里尼遗体的场景。酒馆里，我在不的周国放了一群我在《乞丐》片场认识的人，那会儿我还是助理导演；他们中许多人是真的皮条客、混混，我得耐心地教他们念台词。然而，那一幕中有令人非常痛苦的东西。 电视新闻中，一位被采访的女士在讲述，她是怎样在一个早晨走出家门时，看到了一大堆破布，她还以为是垃圾。但那其实是帕索里尼的遗体。那一幕太令人心碎了，我没办法在影片中留着它，所以把它删了。” 《一九零零》和《月神》中反复出现的Emilia广场同样也是帕索里尼遗作《Salo》的取景地。

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  @昆仑奴 0 有用

  非常不俗的畸恋电影，不愧是贝托鲁奇的作品。不过自己是在心不在焉中看完的。

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  @Muto 0 有用

  人很难讲述或者接受自我认知之外的事。换句话说，人的表达多是在表达自我。唯有电影可以承载相对多的信息，这种「唯一性」源自于电影做到了对生活最大程度上的模仿。这就是为什么电影时常可以说出人们无法言说的感受，同样也能暴露人们不想暴露的讯息。有心或者无意，贝托鲁奇的电影近乎都是自我剖析。就这一点，他还真能跟奥特曼、伯格曼等「大师」比一比。显然，让那个模仿《末代皇帝》的自己死去，是让这个带有「弑父娶母」情结的意大利人再次飞升至《月神》的前提。可惜，这位「瘾君子」的美梦怕是要落空了。倘若贝托鲁奇真把自己想象成「西方神圣」的话，那么不妨好好学习中文——看看东方智者从「月满则亏」这一自然规律当中体悟出的「帝王南面之术」是如何说的吧——事实上，我们在《圆月映花都》里也提到过「道德修养」对于「人君」地位的影响。

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  @近似无限透明蓝 3 有用

  他老母是一个欲女啊，亲生儿子都yy

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  @一朵潛水云 0 有用

  整件事都佈置得太優雅了，以至於戀母甚麼的亦感覺沒有甚麼大不了的。她的兒子不是缺乏母愛，亦不是虛無，而是缺乏正常的家庭環境。而那捆線圈是代表「剪不斷，理還亂」麼？

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  @atmosphere 2 有用

  母与子的故事. 妈妈很漂亮, 还是女高音....穿的衣服也好看, 茫然的时候, 狂热的时候, 都吸引人...怪不得儿子会喜欢.

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  @Lotus 0 有用

  希腊神话里众神先有露娜之名，再取月亮之意（月亮女神不止一位）。阴历就是lunatic calendar。《俄狄浦斯王》被弗洛伊德《梦的解析》带到沟里。荣格的实用分析主义通过《红书》慢慢修正心理学的科学研究方向而不是以弗洛伊德闭环式的逻辑自洽进行所谓的性即潜意识。老贝是真的好这口。调度和摄影可以看出《同流者》的雏形。我相信，这两部电影的男主都是他自己内心深处的幻影。毛线团缠住阿克琉斯的脚踝，弱点成了母亲所握过的痕迹。自我的找寻，不仅仅是迷失的注射器。手臂上的淤青，年少的叛逆，一份冰淇淋，一场加拿大边境拍摄的Niagara Falls风景的电影，抬头仰望，天窗开启，月亮的光辉照进，于是离去。

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  @一念无明 1 有用

  2.5。脱离符号化精神分析理论阐释的镜头语言、自然表演和暧昧氛围在这部里是不存在的，所有技巧都与表达相应对位，意图指向精确的不留丝毫想象空间与回味余地。时至今日无需回看都能瞬时忆起《同流者》里特兰蒂尼昂在前往巴黎的火车上与桑德雷莉缠绵时的运镜高光时刻，没有衔接前后叙事的必要功能，也不受意识形态立场钳制，只留下印刻在脑海中的动人绝美画面在私人观影记忆中不断闪现。个人认为这样脱离整体表达之外的情欲戏想象是使得贝托鲁奇所构筑得视听语言体系得以成立的核心所在。这部只有文本层面的自洽，归于电影本体魅力的灵光则遗憾的消失不见。

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  @何倩彤 1 有用

  9/7/2006 2:15pm HKFA

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  @UrthónaD'Mors 1 有用

  我总是觉得这个结局会更好点,结果我错了.一部根源电影，它让我理解了母亲的溺爱中那我本不能理解的部分.

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  @ROCOCO 2 有用

  让我想起于佩尔的《母亲，爱情的限度》，不过后者更让人不适，而本片却多了些不食人间烟火的美感。 一点也不喜欢这个译名，还是直译为《月神》比较好，因为月亮是阴性的，可以意指母亲吧。

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  @Matsuoka 0 有用

  what！？这剧情导向，我不忍直视啊。贝纳尔多贝鲁托奇怎么搞这种？

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  @咖喱老人 1 有用

  其实我没太看懂，就是为了讲述一段变质情感…？过度的亲情溺爱，变成了混杂各种欲望的不伦感情……电影难懂…真晦涩……

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  @薄雾微光 1 有用

  乔只是一个恍惚体。他的模糊在于需要证明自己的身份。道格拉斯的突然死亡给了他当头一棒，他的信仰连同偶像一起坍塌了。他没有了方向感。

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  @impassionfruit 0 有用

  母亲对儿子的溺爱中的性成分...对我来说很新奇的观点,片子也表达得不错,居然毫不晦涩,老电影的感觉很好.

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  @等待戈多 0 有用

  片中的母亲为了“拯救”儿子无所不用其极，她认为同性恋的儿子需要的是异性的性抚慰，于是，不惜用色相引诱并与之乱伦，儿子亦在她的肉体和精神的安慰下得到平静。这一时期，贝托鲁奇镜头里的情爱从来不是纯洁心动，大多像这样带着些许病态，但最后却又会让人物在病态中获得救赎。

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  @紫漠 1 有用

  爱总是好的，只是爱有各种禁忌。

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  @Adelaida 0 有用

  7.3/10 其实不错。但主要是“收”与“放”的问题，这部片中的疯癫过程非常精准和理论化，客观来说完成度很高，不过剧情也因此显得设计感太强和死板，让我很难主观喜欢。做两个比较：一是前作《同流者》，同样有大框架，但那部作品的框架规定了在哪收在哪放，该放的时候形式跟内容一起放，也很工整但完全不失力量，那时伯纳多也年少轻狂形式很大胆让人喜欢；另一部是《春光乍泄》，也是神经质的关系，但完全的放，完全的随意，有很多日常化的东西但指向和符号也没有丢。这部有点像哈内克，把人憋死，但本片事实上缺少向外的力量，最后的重聚只是符号意义上的完成，没有足够的冲击力。

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  @赱馬觀♣ 3 有用

  歌剧舞台天籁之音部分，并非克雷伯格的原声，全部采用哑剧模拟演出。既然如此为什么还要让她来演？至少部分原因和主题有关。据说意大利制片人因为故事主线的内容而对贝多鲁奇大发雷霆，禁止他选角意大利本土演员。最后母子俩的扮演者都只能来自美国。但配合主题去看，所谓“对嘴”缺陷倒也说得通顺。因为故事讲得正是父权缺失子悲迷失的危害！与母权为伍的音乐元素（钢琴和歌剧）在片中似乎无法充当褒义……不过影片自身似乎也存在着某种“父权缺失”：显性而强烈的政治元素，贝多鲁奇电影最重要的戏剧高能来源之一。重要缺位之下若能短小精炼或可掩盖不足，偏偏长达了一百四十多分钟？所以呢，也就这样吧。

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  @Louis 3 有用

  30年前就有这么大胆忌讳的话题，老贝的思维真是超前啊！

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  @日灼 0 有用

  贝托鲁奇第一部不那么政治化的作品，处理的相当克制甚至唯美，内在的情感纹理细腻，调度和摄影给了这个稍显概念化的故事更强的张力，吉尔·克雷伯格对角色的处理很强的层次感，母亲是抵达父亲的一道桥梁。

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  @鬼腳七 9 有用

  贝托鲁奇到此为止所有的片子都还在和爹妈较劲，以及，他是真的热爱威尔第啊