诗人悲歌

诗人悲歌相关评论

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  @小宏 1 有用

  闪耀着光辉的天才作品，在娱乐性和批判性之间找到奇妙的平衡，印度的街头魔音和风雅吟诗让人印象深刻，开挂的如神般降临的镜头真的是自古就有。

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  @夏目吾冬 4 有用

  死去的诗人才是好诗人，无名的生活才是真生活。3.5

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  @阳台上的Bunny 0 有用

  今天的客座讲师讲得好棒啊。回想起之前在印度旅行的时候，的确随处可见电影宣传海报，听的音乐也有很多是随电影流行起来的；还有印度国内不同区域有不同语系，英语反而成了通用语，我当时的确有惊讶于出租车司机们流利的英语，很国际化了😂电影里以妓女为主角的设置在现今的印度电影中都算radical；前半部分节奏慢，歌词翻译过来之后也get不到原有的美感了；后半部分故事的戏剧性骤然上升，可看性强了起来。我蛮感动的是讲师所说的，印度歌舞片一直保持着“一颗印度的心”，即使国际化商业化起来，在歌曲、镜头运动、表演的配合上也仍保持着印度电影特色，继而把musical number与nationality联系了起来。

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  @鲸鱼马戏团 0 有用

  圣徒维吉，以自我牺牲完成对拜物社会的批判，重拾身份的过程是对彼得不认主故事的化用，“复活”时更是以逆光+门框+张开手臂完成了基督圣象。漫长的歌(没有舞)段落仍然破坏叙事节奏，虽然几乎都以推轨长镜开始蓄积情绪，但时不时给个特写看男主作深沉状就让人完全出戏。有很多精巧的构图、景深空间设计，如初恋回忆，但也有非常呆板，完全依赖蒙太奇的段落，如看跳舞的库里肖夫实验。

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  @丁一 2 有用

  普通剧情片，看过留脚印

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  @刹那。 0 有用

  最后一幕的疯狂把整部电影推向了伟大 原来印度的诗人都是歌手

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  @littleBea 0 有用

  对于自己的身份，从执意证明到索性放弃，主人公用决绝的方式告别旧我，可他真的能够找到新我、重新实现价值吗？根本的身份危机依然没有解决，这的确是一曲诗人悲歌。

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  @Kira 1 有用

  穷困潦倒、籍籍无名时，爱情、亲情皆不能自主，被抛弃放弃；声名大噪时，连生存与死亡也不能做主，喧闹讽刺的喜剧一幕幕上演，诗人本身是被理想、亲情放逐的那一个。还好，也不算太坏，古拉宝有金子一般的心灵，欣赏他，热爱他，尚有几分安慰。只是他们离开后，哪里会有真正的乌托邦呢。

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  @末药煎肉塔 0 有用

  看点：Guru Dutt的歌舞设计，Vijay身上的基督隐喻。中间那段升降机相遇的闪回太棒了！想想天朝这个时期的电影真是可以去死一死了

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  @绯红少年 3 有用

  以诗歌串联和推出全片的主题，中国三千年诗歌所未能在电影中表现的，古鲁杜特做到了。死而复生，生后消失，诗人维杰所为如耶稣俯瞰众生。

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  @禾一 0 有用

  相较当年看到其他的印巴歌舞片，“安静”多了。 一个诗人的“死”后悲歌——活着是真实的痛苦，“死”了是虚幻的狂欢，却与自己无关。 骚人墨客与妓者的情爱传奇，我们这里听的多了，不稀奇——稀奇的是在等级严苛的印度，这种关系何以开始与继续？ 最爱精油按摩那段的野调子~诗人最后的吟叹，如同基督复活降临开示，有趣~

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  @FWSWU-LLDAF 0 有用

  诗人悲歌，哲人终曲，底层喜剧，上层闹剧，不要因为突如其来的歌舞放弃印度电影，这其实是加分项

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  @如 0 有用

  A Poet and His Thirsty Heart and History and Society and Love. 从melodrama到transcendental: 杜特有天才的光芒，不愧India's Orson Welles.

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  @电车 1 有用

  他尝尽人间疾苦，呕心沥血创作的诗歌被当废纸。当他被传闻死去，他的诗被追捧，他再次出现，却没人认识他。他出现在自己周年纪念的追悼会上，逆光的他如神降临，他再次用诗歌让人看见他。面对着媚俗的人群，他木然了，那个被追捧的维杰早已被杀死，谁又真正关心他写了什么。从渴望被看见，到被所有人看见，愿望终于实现之时，才发现一切都变了味。在明星们时刻想着变现的今天来看，这部电影甚至是有预言性的，或者说这几十年来毫无变化，谁又真正去看作品？我们需要维杰这样的人，而当代的维杰又在哪里？

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  @云雾敛 1 有用

  相较于两年后的《纸花》，被称为印度威尔斯的古鲁·杜特尚未完全沉溺于影像调度的繁复炫目，虽然后者同样的弥补了情节剧的通俗与普通，《诗人悲歌》技术方面还是光与镜的协奏曲，主要的模式是特写与全景的相互过渡以及光的出神入化，以此创造出诗意朦胧的感觉，这也是影片内容和导演本身的双关。印度电影最大的传统——歌舞段落被完全合理化的植入，首先是女主出于自我目的的舞蹈和段段抒情的演唱，在破除突然歌舞的魔咒的同时，也对歌舞片并入世界电影正轨做了推动。而吟唱的同时抹除了舞蹈因素，单一音乐的模式，可以说对当时商业的背离，也可以说是对情感因素的首位凸显，并在此时将文学魅力置于影像同等的地位。结尾近乎直给的社会控诉，未免又流俗，但那背光和摄影构图角度，又一次的拯救的电影，而这，恰恰是古鲁·杜特最大的魅力。

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  @云影悠悠 0 有用

  特别喜欢在男女推进拉远的游戏，互通心曲的链条就在推拉镜头中铸成。维杰与初恋电梯偶遇，场景先骤跳至一处长椅，既而更是在天宫般的布景中翩然对舞。闭锁的电梯空间却成了发挥、释放想象力的原点。这一处男女问候的对话也极精炼，而隔阂借由电梯门的关闭和电梯的上升传达出来。男性视角出发塑造的两个女性都是刻板的，纯洁与妓女的混合，与世同流合污的前爱人。反派角色脸谱化。愤世嫉俗的斥责、宽泛的社会批判不免浮浅，但也不失真性情。

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  @┢落┦ 2 有用

  维杰在圣光普照下用诗歌换回了身份，但这好不容易要回的自我，却并非本我。最后依旧一贫如洗，但换来一身洁白，向光里走去。

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  @可乐李 1 有用

  这样的故事在古代文人墨客身上发生过太多了，看着其实蛮亲切的，深度和力度很足。片中有大量的唱段。手法上和其他印度电影差别非常之大，景深镜头、特写和大量暗影，还有意识流的剪辑，在之后的纸花一片中得到了更加充分的发挥

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  @мая 1 有用

  8.5，古鲁·杜特是印度影史最有魅力的天皇巨星，他的忧郁气质在印度明星当中别具一格，这也是他完全超越四大汗、拉吉尼坎塔、卡普尔和巴克强的地方。诗人悲歌就很像是他个人一生经历的写照，穷困潦倒、尝尽人间冷暖、意外获得成功却又决绝地跟无情的社会决裂，印度电影经常也会经常表现痛苦，但一般主流电影都会在结尾回到一个比较团圆的正轨上（比如流浪者），像杜特这种从骨子里就散发着残酷的导演，确实稀有。另外一个重点反印度主流建制电影的地方，在歌舞段落的设计上，去奇观化、用唱词表达人物内心而且用很多推轨变焦的方式来放大这种体验，作为一个宝莱坞的体系内的导演，能做出这一点点的创新，就殊为不易了。

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  @赫尔佐格博士 2 有用

  男主就是特别垃圾但导演认为是个宝贝，对他不好的人都是庸俗势利的，导演过于以男主为中心思考问题，饭店老板冲他要个饭钱就快成坏人了，别太宠啊。男主大概是有着这样的导演罩着所以可以尽情讨厌，反正他会是对的，低段位杰克苏啊。主题的讽刺超级浅层流于表面但是自以为很有深度，导演的自恋愚蠢厕品自以为是溢出屏幕的两个半小时

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  @幽灵不会哭 3 有用

  达特这部电影对于印度电影史实在是太重要了，在对传统印度电影娱乐性的改革中，用一个悲喜交加的诗人之死提升了印度电影的社会意识和艺术水准，喜剧情节之外，大量的栏杆景框制造大片阴影，震撼的景深镜头和特写镜头交织，加上创造性的折射人物内心的歌舞场景，无不体现出影片的史诗气质。

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  @小舞舞 4 有用

  当爱情被舒适的生活打败，当友谊被金钱的诱惑出卖，当诗人的尊严被世俗践踏，当虚伪和欲望代替了人性和真情，乱世文章不值钱，身为一个诗人在这不恰当的年代，唯有逃离这个世界，心灵才不必再漂泊了吧。

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  @唐朝 0 有用

  新印度电影的代表作，独立后的印度在建设现代国家过程中，人性面临的社会困境，世俗社会的价值观与个人理想信念的冲突。本来新印度电影针对宝莱坞电影，抵制歌舞和虚假梦幻，但是出于市场顾虑等原因，很多新印度电影也加入了大量歌舞元素。它们批判性大于造梦性，呈现印度社会的贫穷和人性、价值的扭曲。本片中，诗人自始至终命运蹉跎，诗出版了，但自己却“死”了。失望至极的他，放弃被神化的身份，带着关心在乎他的妓女出走。

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  @杨小槑 3 有用

  9.跳脱出印度公式电影大环境，拍了一部浪漫主义的，以好莱坞式的命运神话为策略的社会问题片，揭露社会贫困和畸形的拜物主义。一段段调度精妙的歌舞道不尽这世间的伤感和忧郁，如社会观察家一般的诗人歌唱着生命的痛苦。（说实话，超时空歌舞那段，皓月当空的云上之舞，令我第一时间联想到好莱坞默片时期那部名作《孤独》，两者有着异曲同工的构思巧合）500

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  @ShrimpEmpanada 4 有用

  太可怕了，把完全流于表面的情感和社会批评一字一句地说出来也就罢了，居然是一遍一遍唱出来的…

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  @冰山李 6 有用

  难怪这么自恋，原来真的自编自导自演

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  @荒也 8 有用

  被选入2005年《时代》杂志电影史上永恒的100部。由古鲁·杜特自导自演，改编自真人真事，落寞的诗人和妓女之间灵魂的触碰。也饱含对印度文明凋落的痛心。大量诗歌的吟唱，恰如其分平衡了宝莱坞电影里的歌舞元素。运镜也是诗意的，很是喜欢。英年39岁于家中自绝性命的又一天才，唏嘘哀哉～

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  @持人的摄影机 1 有用

  8.8/10。①两条线交织：诗人男主落魄无名贫困被人看不起，后因别人谣传他死了竟使他的诗洛阳纸贵；男主与欣赏他诗的妓女女主的爱情。②渲染诗意：一些段落以唱歌跳舞代替台词来渲染气氛/抒情（最喜欢初遇妓女和两段）；各种调度很不错的丝滑优美的运镜（唱歌时的标志性推拉镜头【从大特写到全景的各种景别】好有意思）。③大量以低调打光渲染悲伤/心事重重。④表演太浮夸（男主相对较好，女主次之，但两人也都有过于浮夸的时刻）；大量表现主义光影，但都用的没有道理；作为传统情节剧，有些歌舞部分有点影响叙事节奏，或者让人觉得不合现实逻辑地突然；一些喜剧的插科打诨有点打乱氛围；结尾升华到谴责社会的那段太说教（这逆光真是。。）；女性角色的塑造充满了导演的男性凝视和普信。