故乡的痕迹「国语HD」是由吴天惠导演的大陆短片 电影。该影片上映于2022年剧情如下：
影片最初的场景中，故事里的人物进入一个孩童的梦，试图通过寻找梦境中陌生且熟悉的记忆影像，回到童年。
影片以导演私人化的记忆出发，静态影像来自导演回到童年生活的村庄拍摄的图像和旧时胶片，透过梦境中记忆与当下互相渗透，从而探索“人”在心理层面如何处理创伤。
我承认我看不懂。
不要解说会更好。解说限制了想象！
【0】用图片展现动态影像的魅力，电影人在制片早期就以私人影像，极大限制了后期的创作
我们同时拥有美好和悲伤。那些交错的时空就这样以光速汇流起来并一同穿过我的身体，七穿八洞爆炸般的轰鸣却如此宁静与平和。站在黑白相映失真了的倒带里，那些颗粒化的记忆却又如此锋利不堪。我的平行宇宙彻底错乱，我想终究也沉迷于那份不知所以然，那份在雀跃和沉寂之间反复横跳的惘然。
该影片的形式很独特，采用了非常多图像拼贴。这部影片首先提出的问题是:如果影像不在活动而是一张张照片的拼贴，那它是否还是一部电影？ 模糊的，难以辨识的图像失去了它对于现实的索引性，我们无法得知眼睛是否看见了“真实”，或许这就是真实，是我们破开一切结构的现实之下模糊的混沌的真实。我们所能确定真实的恰恰是随着制作者的讲述“想象”出来的，浮现脑海之中的感受。失去现在的支点，观众无从得知是谁的童年，什么时候的童年，或许是制作者的，但更多的一定是对于童年的想象，那是一种无法言说的，无法用语言结构的感受。 影像的质感，粗粝的沙滩的照片，逃逸出图像的海浪每一滴水碰撞又翻起泡沫的声音召唤着非视觉的经验，唤起我触摸沙滩的冲动，唤起我皮肤被沙砾包裹被海浪轻抚的记忆。 这是一次非常好的影像尝试！
20220326青岛
像影像的散文诗
安静，祥和，好像在追寻着什么，好像追寻到了
太一般
20220619
第一次看這種類型的電影欸，圖像式的電影，像抽帧一样，有点意思。
高仿克里斯·马克的《堤》，现在再看这种东西就有点乏味无趣了，静态照片最好还是能“动”起来会好一点，不然一格画面停滞久了会显得很沉闷，做个缓慢的推拉横移+画面划痕抖动就可以，也根本不必去“解说”画面，用声话对位让音轨单独讲一个“故事”就好了
图像抽帧式向前推进，与现实的互文将影像与自己都留在了过去里，那时候太阳很亮，沙滩也很平静。
如果导演留学了，那么这部片子很符合我对电影留学生伤风悲秋，无事生非的刻板印象。 技术层面把控的将将就就。但是这是本分。
很难不想到Chris Marker，只不过显然这部属于更加私人的记忆。静止了，但如何动起来？
HD6.2分
故乡的痕迹相关评论
我承认我看不懂。
不要解说会更好。解说限制了想象！
【0】用图片展现动态影像的魅力，电影人在制片早期就以私人影像，极大限制了后期的创作
我们同时拥有美好和悲伤。那些交错的时空就这样以光速汇流起来并一同穿过我的身体，七穿八洞爆炸般的轰鸣却如此宁静与平和。站在黑白相映失真了的倒带里，那些颗粒化的记忆却又如此锋利不堪。我的平行宇宙彻底错乱，我想终究也沉迷于那份不知所以然，那份在雀跃和沉寂之间反复横跳的惘然。
该影片的形式很独特，采用了非常多图像拼贴。这部影片首先提出的问题是:如果影像不在活动而是一张张照片的拼贴，那它是否还是一部电影？ 模糊的，难以辨识的图像失去了它对于现实的索引性，我们无法得知眼睛是否看见了“真实”，或许这就是真实，是我们破开一切结构的现实之下模糊的混沌的真实。我们所能确定真实的恰恰是随着制作者的讲述“想象”出来的，浮现脑海之中的感受。失去现在的支点，观众无从得知是谁的童年，什么时候的童年，或许是制作者的，但更多的一定是对于童年的想象，那是一种无法言说的，无法用语言结构的感受。 影像的质感，粗粝的沙滩的照片，逃逸出图像的海浪每一滴水碰撞又翻起泡沫的声音召唤着非视觉的经验，唤起我触摸沙滩的冲动，唤起我皮肤被沙砾包裹被海浪轻抚的记忆。 这是一次非常好的影像尝试！
20220326青岛
像影像的散文诗
安静，祥和，好像在追寻着什么，好像追寻到了
太一般
20220619
第一次看這種類型的電影欸，圖像式的電影，像抽帧一样，有点意思。
高仿克里斯·马克的《堤》，现在再看这种东西就有点乏味无趣了，静态照片最好还是能“动”起来会好一点，不然一格画面停滞久了会显得很沉闷，做个缓慢的推拉横移+画面划痕抖动就可以，也根本不必去“解说”画面，用声话对位让音轨单独讲一个“故事”就好了
图像抽帧式向前推进，与现实的互文将影像与自己都留在了过去里，那时候太阳很亮，沙滩也很平静。
如果导演留学了，那么这部片子很符合我对电影留学生伤风悲秋，无事生非的刻板印象。 技术层面把控的将将就就。但是这是本分。
很难不想到Chris Marker，只不过显然这部属于更加私人的记忆。静止了，但如何动起来？