村戏「其它正片」是由郑大圣导演、李志兵、梁春柱、王春明、吕爱华、张慧娟、张亚豪、陈晨主演的大陆剧情 电影。该影片上映于2017年剧情如下:
1982年,隆冬时节,苍茫大地,人们在渴望春天的到来(包产到户)。
王支书要村里恢复演出老戏。“戏篓子”路老鹤,安排杨志刚演男主角,女儿路小芬不情愿。女儿的意中是奎疯子的儿子王树满。
在奎疯子眼里,花生是他的“图腾”。有人偷了九亩半的花生,急得他满街乱转。他发现,不止一人拿着花生去路老鹤家……
人见人怕的奎疯子,却对路小芬言听计从。整日像个孩子跟在小芬身后走动。
这晚,队部秘密开会,整出一份分地计划。不想,计划还没捂热乎就被杨志刚连夜从抽屉里偷了出来,公布于众。王支书被打了个措手不及。
奎疯子和霸占了十年的“九亩半”成了“分地”的焦点。
“唱戏”“分地”交织中,牵出一段历史悲剧。
电影《村戏》剧本改编自《贾大山小说精品集》中的前半部“梦庄生态”部分,主要是《村戏》、《花生》和《老路》等三篇。
内详
科恩·霍洛维,瑞切尔·豪斯,马歇尔·纳皮尔,安妮·怀特尔,斯蒂芬·塔玛拉帕
内详
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何蓝逗,李欣泽,徐浩,梅寒
内详
渥美清,倍赏千惠子,日向铃子,佐藤织江,山崎努,三崎千惠子,前田吟,秋野太作,风见章子,太宰久雄,佐藤蛾次郎,江幡高志,高木信夫,笠智众,财津一郎,森川信,东野英治郎,关敬六
姚明
大友花恋,爱玛,田中珠里 Shuri Tanaka,北原帆夏,野田美櫻,鸣海唯,森田想,小川あん,横田爱佳,野村宏伸,六角精儿
热拉尔·德帕迪约,友兰达·梦露,伊莎贝尔·阿佳妮,伯努瓦·波尔沃德
村戏相关评论
按事件逻辑来看,花生是起,疯子是承,分地是转,村戏是合。而这四个部分背后又都有一个共同的指向:(政治)任务。剧中人物角色都可圈可点,特别是村支书和疯子,可以说是剧情里最艰难的两个角色。所以现场提问说觉得村支书这个角色不够饱满,特别不同意。
这不是电影,是摄影。
3·5;灰暗破败的现实,鲜亮光明到虚假的过往,对比出的暗讽和处处的隐喻一样昭然;借社会转型事件还魂历史幽灵,墙上画像下方的遗老端坐,真话永无出口之日,特殊时期造就的「英雄」模型之毁灭;主观镜头前的泣血呐喊令人揪心,愿永远不要再踏进那段河流。
郑导最讲究、最具电影感,也是最有批判性的戏。名曰《村戏》,讲的是村戏开演前的排戏与分地之间的瓜葛,这出戏才是真正的好戏。
鹤顶红与竹叶青。
确实年度最佳
这样的电影值得被历史铭记,也应该在历史的任何时刻闪耀,因为这是个永不过时的故事,无论是过去,现在,还是未来。镜头语言成熟得令人惊讶,充满了可解读且不仅于符号化的年代细节。唯一的遗憾是视角转换的稍显突兀,让后半段的叙事有种单调的生硬感。但瑕不掩瑜,2017国产佳片遗珠。
村戏,花生,问路。贾大山小说,影像更生猛。集体主义对人性的扼杀,不仅是那个特定年代,更讽喻当前。冬天红色夏天绿色,闪回变换鸡飞蛋打,回忆像冲破屏幕般躁狂。想到一个小短片《红领巾》,非黑即白颠倒是非,集体荣光灰暗利益。不太喜欢“善”的角色处理。但刻意也好,锐利也罢,它深深刺痛了我。
4.5 对两个社会变局下平庸之恶的批判达到了曾经第五代导演巅峰时期的水准和力量,郑大圣终于迎来了自己的巅峰。可惜之处在于摄影和闪回都炫技的有点过了,喧宾夺主。
郑大圣导演用黑白、半彩色交叉,及夸张扭曲的影像,讲了一个简单的乡土故事。历朝历代,不管城头变幻大王旗,中国农民一直生活在祖祖辈辈耕种的土地上,却从未真正拥有赖以生存的土地,他们不是主人只是土地上的寄居者,个人命运形同蝼蚁,靠天吃饭,靠地吃饭,靠自己吃饭,最终还要靠别人吃饭。
极富噱头的大特写,摇臂,仰角,鱼眼,闪回,黑白,遮罩,演员走位如舞台剧般精准,大胆的隐喻构图与台词,种种炫技放到疯狂年代文本中,竟也不显得过火。主演都来自一个现成的戏班子,导演说是天赐的礼物。喜欢榨花生类比战场蒙太奇,钟馗打女固定长镜了得。分地、村戏、疯子,略觉三条线融合不够好
最近补看的。很独特的艺术表达,如此下功夫地反思疯狂年代的疯狂事,难能可贵。
你看那个花生,外黄皮红肉白,像不像国人。 你看那个石碾,周而复始压过的痕迹,像不像历史。 你看那个疯子,在疯狂的年代,反而活的最真实。 你看那个颜色,在黑白颠倒的时代,红绿反而显得最不真实。 你想那个戏台,真真假假,虚虚实实。 你再想想台下的村民,像不像等着吃人血馒头的……
辛亥、标语、红旗,符号塞得满满当当。题材大胆,剧本也挺好,四星还是可以有的。 摄影抢戏剪辑难受,要么根本没起幅,要么就是落幅还没到或戏还没完就切出。运动镜头都显得突兀甚至混乱,不知这算个人风格还是素材没拍够?结构也不太喜欢,后段视角变换后儿子角色缺席,挤牙膏般使劲闪回父亲的红绿回忆,刻意且不流畅。
总觉得这部电影优秀的地方主要来自原著,例如令人不寒而栗的小镇之恶;而似乎并不太必要的黑白处理、近乎于恐怖片的红绿配色、以及太琐碎的闪回,都来自导演。是真的有态度,但也真的太炫技了。或者说,某种程度上,表达的欲望太强烈了。
鲜红海报上的黑色推荐语或许是这部影片最好的注解——“没有一个坏人,也没有一个无辜的人。”而影片也是种种人性的注解,令人愤怒、令人心痛,也令人唏嘘。影片的摄影厉害,视觉享受,而且剧本同样优秀,如果让我选送一部内地片去「申奥」,我应该会选这部吧?!
郑大圣的电影都是这种匠气十足的片子,是个十足的考据癖和手艺人,特别是拍起年代戏,在服装、道具、文化、历史和民俗上,都会做到细无巨细,有着超越他年龄的老派,这次又加上一个好剧本,简直差一点就要逆天了,从影像呈现的形式到主题的深度,可以让人心甘情愿的原谅片子后半段的某些小瑕疵。
【百老汇电影中心展映】目前年度最佳华语片。电影把文革时期的疯狂,体制对人性的碾压与抹杀,以及愚民群体见利忘义的罪恶展现得淋漓尽致。戏剧出身的演员班底演技生动自然,尤其男主角结尾一句泣血般悲伤决绝的呐喊,让众多观众落泪!大红大绿的色调,以及人体的黑白更象征人性的泯灭,摄影运镜出彩
讽刺力度直逼鬼子来了,美术上的实验性严谨为让人揪心的叙述服务,甚至可以发展出“大义灭亲”之疯的基因传承。两篇短小说漂亮编织和衍生出导演自己的故事,这当然是联产承包责任制前后的极端历史切片,却也可以是全历史的人性切片。可惜在悲剧成因已然明确时,依然收不住夸张的戏剧表达欲。
村戏不过是麦格芬,片子其实是借80年代的农村事件扒文革遗毒的皮,以疯子影射一个疯狂的世道。遗憾的是,强大的野心与粗暴的形式,并不匹配。机位摆放挺有意思,但对黑白影像的质感持保留意见。懂得节制是美德啊。◎法国文化中心
影像很漂亮,还是喜欢钟馗那场戏,果然有基础
内容与形式的完美结合,前面系结后面解铃,2017最大的遗珠。榨的是油出的是血,剥的是花生掉的是弹壳,唱的是村戏演的是现实,分的是土地谈的是生存,毁的是人性灭的是人心。
85/100 一部讲述个体在群体利益下被牺牲和被毁灭的电影,创作者对于造成悲剧的最终原因的解决显然多少是带有悲观情绪的,最后一句让人难掩悲感的台词:“投胎…别回来了。 ”就是很好的证明(老实说我现在想这句词都想哭)。能让民俗、曲艺、表演都为电影自然生动的服务足显导演郑大圣的水平。
辛亥拿个馒头就走了,还把红旗挂反了
《大佛普拉斯》告诉我们:有钱人的世界都是彩色的;《村戏》告诉我们:现实、社会、人性都是灰色的。
你以为真要排一场《打金枝》,岂不料是农村舞台与历史记忆合演的《钟馗打鬼》。广角俯拍仰拍色彩差大特写声音蒙太奇都用来做一个疯子的夸张变形,尤其是目睹奎疯子演讲的变化,说明集体狂热和日常暴力之下,人性已被彻底扭曲泯灭。只是后半场闪回切变太多,鸡飞蛋打得有炫技之嫌。如果安静来得更早就好
黑白影像用的不是太令人信服。