纸月亮「英语正片」是由彼得·博格丹诺维奇导演、瑞安·奥尼尔、塔图姆·奥尼尔、玛德莲·卡恩主演的美国剧情、喜剧、犯罪 电影。该影片上映于1973年剧情如下：
莫塞斯（瑞安·奥尼尔 Ryan O'Neal 饰）并不是一个本分的商人，即使干的是推销圣经的行当，也并不能阻止他使用一些上不了台面的手段。一场车祸夺取了莫塞斯的情人的性命，情人留下的一个小女儿埃迪（塔图姆·奥尼尔 Tatum O'Neal 饰）成了莫塞斯的负担。在向肇事者要得200美元后，莫塞斯决定将埃迪送往她的姨妈家去。
在路上，埃迪展现了她天才般的口才和推销才能，让莫塞斯大赚了一笔，这对假父女之间也产生了真感情。然而，得意忘形的两人不慎掉入了一个圈套之中。一番波折之后，有惊无险的二人终于抵达了终点，但看着即将离自己而去的埃迪，一种名叫“不舍”的情感充满了莫塞斯的内心。
正片8.6分
纸月亮相关评论
"You still owe me 200 dollars."
#25thSIFF No.12 @上海影城 通过小女孩的眼睛，我们会明晓彼时美国中西部的种族、性别问题，而小女孩一开始的妆容或许可以视为一种抵抗——中性打扮。而随着和成年白人男性的接触，她开始变得更加“女性”，开始被他人所指认和确立定位，但随着更亲密的关系，她或许刻意成为了一名“男孩”，成为了“父子”。整体剧情走向先起后落，几乎完美的好莱坞剧本，以至于后世的许多拟“父子”的公路电影都能从中窥探出原型。比如今年大陆的《拨浪鼓》中所有逆反的表现和最后的重逢都会感慨“这剧情也太老了吧”
奥斯卡史上11位不到12岁就提名/获奖的演员： 1. Justin Henry 8岁《克莱默夫妇》男配角提名； 2. Jackie Cooper 9岁《淘哥儿》男主角提名； 3. Quvenzhané Wallis 9岁《南国野兽》女主角提名； 4. Tatum O'Neal 10岁《纸月亮》女配获奖； 5. Mary Badham 10岁《杀死一只知更鸟》女配提名； 6. Quinn Cummings 10岁《再见女郎》女配角提名； 7. Abigail Breslin 10岁《阳光小美女》女配角提名； 8. Haley Joel Osment 11岁《第六感》男配角提名； 9. Brandon De Wilde 11岁《原野奇侠》男配角提名； 10. Patty McCormack 11岁《坏种》女配角提名； 11. Anna Paquin 11岁《钢琴课》女配角获奖。 -源自网络
＃25SIFF @天山，一部现在绝对是绝迹的电影，带着未成年人坑蒙拐骗样样来不算，还和小朋友一起抽烟，还拍她抽得那么“优雅”，这还得了啊哈哈，是不是断然绝迹的电影；一路斗气的假父女，过于早熟聪明绝顶的小女孩，她何以如此善于洞察人心，他们何以过得艰难，另一种历史的记录仪，喜剧背后同样也是无数时代的泪水；眼看着马上就要煽情了，要流泪了，要拥抱了，结果还在纠结200块钱的事，嚯哈哈哈！干得好！不逼逼叨叨，不瞎矫情，不猛用力的电影理当支持；虽然没有点明，宁愿相信俩人戏里戏外都是真父女，要好好的，在这样一个萧条的世道艰难地活下去
SIFF天山。三星半，表面萝莉公路片，背后是对大萧条-罗斯福新政时代的反思，丧偶推销、舞女、限酒令的景象完全是暗面故事（尤其舞女坦诚时日无多，非常狠），美学上也是深焦和低调光，盗酒戏颇有奥逊威尔斯做派，纸月亮可作父女关系，也可作美国梦解，空手套白狼终于萧条无人小镇，有新浪潮的意味，可惜最后还要以西部片地平线收尾。奥尼尔父女联袂惹人爱怜，简直有单亲家庭无意识地承担妻母的感觉，但感觉他们也被此片限定了，小大人吸烟起范儿这种大招有毒，不该被效仿。
纸月亮的场景用得好，纯洁、童真，一切美好，但是小女孩独自一人坐在上面，那张厌世脸无论何时何地都奏效，这就是导演的调度技巧。拍得很厉害的一场戏还有跳舞女郎去劝说小女孩快点离开，软硬兼施都不是办法，最后镜头用了小女孩的低角度仰拍，这位俗气的骗男人钱的女郎如同圣女一样进行一番陈词，肃穆又可怜，这一段的文本层面并没有打动人，是摄影术帮助了剧本和表演。这部电影故事层面的好看不必多说，放在如今都是一部值得拍摄的剧本，而在历史价值中更描述了那个时代下的人的精神面貌，奋斗向颓废的转变，流浪但健康的儿童，意气风发的活着，骗人、抽烟、没有严肃死板的道德审判，大家仍然可以自由的去选择甚至放弃自己的生活。
To Moze, I've made my decision to take you with me, from Addie. To Moze, we should be proud of that remarkable achievement, from Addie. btw观时持续回响"Hey Jude":)
一番波折之后，有惊无险的二人终于抵达了终点，但看着即将离自己而去的埃迪，一种名叫“不舍”的情感充满了莫塞斯的内心
真实父女扮演疑似父女，这段在罗斯福时期送孤女投奔姨妈的旅程，看成三个小品也行：坑蒙拐骗的圣经推销术，糊里糊涂的公路露水情，急转直下的私酒盗窃计。尽管全员表演出色，但小女孩太突出了，一个过于成熟的假小子状态，会强硬要求自己的钱，你没有钱？那就去工作！会察言观色把圣经卖出适当价格，会用唾沫熄灭抽一半的烟，会布局让男主撞破舞女卖肉，偶尔尝试喷香水的成人魅力……她很快学会换五元换十元的把戏，可身上也有想要弄明白男主是不是自己父亲的软肋（相对应的，那个舞女劝说她回车上的截然相反的说辞也是这种戳破了漫画式生存策略下的真性情，这些铺垫让男主在片尾的转变显得顺理成章）。骗术的设计都很聪明大胆，博格丹诺维奇喜好在一条纵深线上由近及远呈现人物的镜头，这种镜头经常需要安排远近景的人物有互动，对剧作和表演的要求不低
对上世纪大萧条的美国，总有一种深沉和质朴的感情。
由美元折成的《纸月亮》反思的是现代人与《钱》的关系。资本主义社会最丧失人性的一点就是它能把一个有血有肉的人迅速培养和塑造成一个以理性为中心的人。尽管因受限于眼界而不知未来在何处，但自带叛逆精神的少女却通过她的语言——否定句式肯定着“我是谁”这一存在主义命题。他不是我爸爸以及我不是一个男孩——这些藏在钱箱底层的潜台词也代表了这个极为敏感、善于模仿和学习、懂得察言观色、内心充满慈悲的小女孩的宣言：我不是一个理性中心主义者。这部被集体误读的公路杰作在个体的自我认知与整个人类自我意识的觉醒之间画上了公公平平的等号。少女独坐在纸月亮上的那幅相片当真是一个圣灵感召的瞬间，最终被感性救赎的《浪荡儿》与被法理暴打的《骗子》也确实走在了通往罗马的《大路》上。欠债还钱——在美国人看来，这是多么天经地义的事情呀。
大萧条时期的一个温情故事，带有浓重的老派的好莱坞风格，但居然是在七十年代中期新好莱坞运动中产生的，博格达诺维奇阴差阳错地没有完成预定的西部片大制作，而是改编了这样一个流行小说，公路题材和70年代流行的寻找身份的迷茫主题相同的是，旅行的目的地并不是主人公最终的归宿，而是他们重新起航的起点，也难怪这部机智、幽默、风趣的电影得到了观众的认可，却被当时的评论界抛弃，因为它实在是太“老派”了，但精致的长镜头调度和黑白摄影中大量红色滤镜的使用，让电影中的白色变得愈加的锐利，时空运动流程自然，小女孩的表演也堪称惊艳，一年后文德斯就在美国拍出了《爱丽丝城市漫游记》，不知道是否有《纸月亮》的影子呢？总感觉两部电影之间会有有趣的关联性
娃娃皮囊之下一颗沧桑的老灵魂，被小女孩演绎得格外有说服力，在一个动荡的成长环境里养成会看眼色、善揣摩心理、触类旁通各种伎俩，对父爱的执念，都是构成故事的主要支撑点；老少搭配的公路片后世之作也不少，本片胜在杜绝美化道德审判，以及对环境空间的运用。
hollow in the center. just nostalgia
轻松的笑，温情的感动。30多年前的电影，电影语言却简洁得足以让现在很多影人惭愧。导演以人类同情与友谊为主题，精心安排了各种配角人物。导演有意把故事发生的背景安排在30年代的美国中西部的小城镇，并让主人公千里跋涉，途经各种磨难，真实、细腻地描写了现实生活以及人物的性格。 l 导演
1.“你知道麼，我都不能肯定你是不是我爸爸，雖然過去我叫庫斯諾先生作爸爸，那隻是他摸摸我的肩膀，拿些糖果什麽的給我，還有普裡查得先生，他笑起來很漂亮，但是他們都沒教給我任何的東西。”2.我們出發，卻不知道目的地在哪兒，就這樣遠行，對一切都充滿希望，即使行騙，即使爭吵，我們都在一起
“你还欠我200块！”你们俩脑子真灵！要的就是你们这种深深相爱又相处得一脸不爽的和谐感，虽然你们以后应该都是要判刑并且作为家庭教育的失败典型案例供后人警示的。
在STAR CHANNEL看到，日文字幕……但是好喜欢。尤其是addie抽烟的样子，好酷。哈哈
《爱情故事》男主和亲女儿上演假父女公路行骗记，最后建立相依为命的亲情套路被《完美的世界》学去；小女孩真·人小鬼大双商在线，拿下奥斯卡最年轻女配，扮笑解围叼烟吃醋，看穿俗世的漠然表情酷到没边；商业伙伴关系以及性别意识的觉醒和战友占有欲；“答应我，长大后不要欺骗男人”；大不了从头再来
我最爱的电影之一～～那对最酷的父女骗子～
#PCC #fromtherequestboard 公路题材但影片结构还是“英雄之旅”，整体看还是挺有力量的。整个时代背景借由男主的“遭遇”来展现非常不错。小女主演得了太好了，成年人的犹豫与“低能”搭配儿童的果决与伶俐呈现的效果非常好。感觉大男主与小女主行骗配置好多电影使用的都不错，《小偷家族》的行骗，《爱丽丝城市漫游》的“归家”等。视觉上非常中规中矩，我认为光影是做的最好的部分，小女主路过几次阴影的戏直接让我想到《孤儿怨》，正反打用的很好搭配上特写镜头和POV的使用对于情绪传递帮助很大。男主脸上时不时露出的那种无奈可太好笑了。不喜欢主要是剪辑有几场戏非常跳脱，割裂感很强。
小女孩的演技真是绝了，怪不得会获得奥斯卡最佳女配，实至名归。两人在旅途中关系由紧张逐渐变为依恋，而突然出现的第三者也增添了更多矛盾和看点。现实中小女孩与男主是真的父女，一模一样的下巴可是货真价实。黑白电影真是有其独特的魅力。
7.3 将不可能的角色凑在一起同时又处理父女关系的公路电影，叙事上带有30年代爱情喜剧的风格，这点跟故事背景设定年代相对应，两位主演间性别与年龄张力十足讨人喜爱，这点可能部分来自于父女俩现实生活中关系的对应，纸月亮对于父爱的象征也相当明显。倒是洛丽塔版雌雄大盗设定是否带有隐喻值得思考
三大萝莉电影之首名不虚传，美国人的印象派永远伴随着双关，就如同波粒二象性，既可以说是围绕又可以说充满纠葛，而男人与萝莉之间潜移默化的微妙早已始于粒子之间传递出的美妙月光之中
3.5，博格丹诺维奇是新好莱坞的一个异类，其影片的黑白影像，以及对于剧作结构工整性的强调，展现出对于好莱坞神经喜剧的怀旧之感，《纸月亮》将公路片这一曾经激进的类型置入古典阶段。大萧条以及禁酒令成为了某种乐观主义的想象——好莱坞的全盛时期——幽灵般的配乐强化了这一点。旅程对应着家庭（父女）关系的重建以及卡普拉-罗斯福式的改良主义，从某种意义上是一部带有左翼色彩的福音电影，但绝非对于30年代的重复，而是仍然引入一种间离感，虽然短暂，但人物仍然会看向摄影机，或是直接朝向摄影机剧烈运动，博格丹诺维奇发现间离是反讽的策略，以便更好营造幻觉，在影片中，《圣经》情感被Mr.Pray的推销手段反讽，却又在影片结尾被这种情感捕获，因此，伊斯特伍德的《完美的世界》是一次不成熟的重拍，却同样充满父权制色彩的认可。
大萧条期间，卖圣经的孤独男人和坚称是其女儿的腹黑小罗莉边抽烟互呛边坑蒙拐骗。黑白的画面填充了情感的质朴，人物反类型，故事和手法简洁干脆得让人诧异。山一程，水一程，凶猛的童年开着老爷车，永远奔驰在路上。
Peter Bogdanovich前几部都挺厉害，可惜之后连续赔钱，又赶上Dorothy Stratten谋杀案，也是时运不济。Tatum O'Neal的奥斯卡低龄纪录（10岁）估计很难撼动，也有人认为她应该报女主角，那女配得主可能就是《驱魔人》里大她四岁的Linda Blair。奥斯卡公布提名时，Ryan O'Neal正在英国拍《巴里林登》，得知自己落选而女儿入围，气得当场打了跟在身边的Tatum，这事库布里克的女儿也证实过。奥斯卡颁奖礼，Ryan根本没出席，母亲Joanna Moore因酗酒吸毒失去监护权，最后Tatum是自己一个人去的。
想起了“中央车站”，都是陌生人通过在路上培养出来的相濡以沫。最后小骗子提着行李奔向大骗子的时候我内心一片柔软，那些自己选择的“亲情”可能真的比血缘更深刻。
可与62年的《洛丽塔》、94年的《这个杀手不太冷》并列为三大萝莉电影。苏·莱恩演洛丽塔时16岁，娜塔莉·波特曼演马蒂尔达时13岁，塔图姆·奥尼尔演埃迪时只有10岁，年龄最小的演得最好。萝莉非常凶猛，大叔注意绕行。
博格达诺维奇不只是口头上的崇古非今，在其自家电影当中，他也的确是努力遵循尽量画面叙事的古典信条。个人就非常欣赏《纸月亮》中这个借以刻画小女孩聪颖善良的小桥段。首先，第一次敲门。男人与小女孩并排站在门前，开门后，导演并没有特别以主观视角交代小女孩的观察。因为门口站的这一家大小的阵容实在太过醒目，根本无需插入特写强化，观众已然了解真切。于是你也就理解了为什么正在男人一门心思推销赚钱的当口，小女孩突然插嘴说钱已预付，并把手里的书递到了憔悴而茫然的母亲手中。男人一时无语。接下来导演巧妙地省略了男人对于这份意外慷慨的态度直陈，而是马上再接下一次的推销叩门镜头。镜头转回，此时女孩已不许并排，而是远远蹲在车旁等候。相似情景下，不同的位置空间变化，含蓄生动地传递出……https://www.douban.com/note/264956359/