身不由己2008

身不由己2008相关评论

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  @Cardinal 0 有用

  【D+】

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  @JoshuaLi 0 有用

  7.3 总的是在讲群体压力对个人行为的影响。五个毫无关联的独立事件这样的形式安排总觉得差了那么一点。

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  @violetong 0 有用

  最喜欢的part：那个女明星弄坏了长途汽车的洗手间，司机想要查出是谁弄坏的，于是便提出“如果没有人承认，他就不开车”，全车人直等到深夜，最后竟是一个父亲带着他的儿子来向司机承认是儿子弄坏了洗手间，年幼的儿子不明所以，父亲却一直逼问儿子“做错事就要承认”，而此时那个女明星正坐在一旁的座位上，一言不发。终于，司机再次开动了车。

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  @667DJP 1 有用

  對話的雙方或幾方從來都不會同時出現在畫面中。實話，那樣的剪輯，我有點暈。

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  @文森 0 有用

  【3.0】

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  @深蓝 2 有用

  前半段看得云里雾里不明所以，直到50分钟之后导演的獠牙才显露出来，依然是让人看得毛骨悚然如坐针毡。鲁本的切入点和视角一如既往的似手术刀一般锋利，但他狠毒的地方在于，他的每一刀不仅仅是剖开了社会中人与人之间的症结，也都结结实实的扎在了观众身上。再加上他一贯的固定机位给人以压迫式的临场感，犹如一只手在强扭着你的头逼迫你参与这正在发生的一切冲突和争斗。P.S：作为一个回避型人格的人，看他的片实在太斯德哥尔摩了。

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  @嘟嘟熊之父 1 有用

  转场取代剪辑，抹除视线的引导，镜头不再发挥暗示功能，让人更加相信双眼所看到的，哪怕是局部的、残缺的，于是每次对情节的误判如新一轮是非问的重启。毫无关联的场景被抽象作相似主题的复调，控制，进一步控制。导演领袖气质初现，开放的表达姿态，强硬的精神内核。

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  @二向箔 0 有用

  333333

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  @mxx 0 有用

  blew each other

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  @东东 0 有用

  RÖ补完。反向观看了目前RÖ的整个作品序列，可以看到20年来其作品日臻成熟，形式也从前2部的类RA固定场景多故事并行（装置艺术、画外音）到后4部调度高超的单主线叙事演进，但RÖ从未将目光移离瑞典社会中存在的问题，他的电影便是希望通过镜头对组成社会问题的每个人进行审视，进而表现出一种“不言自明”的底层逻辑。带入本片最重要的且存在联结的两个场景，旅行大巴和小学职场，海报图来自于后者的第一个场景，它较早地点题，指出那个孩子做出错误选择的“身不由己”；大巴司机坚持自己较真的厕所窗帘损坏问题不愿开车，却丝毫不在意除此以外他人的感受和需求，最后由一个孩子背了黑锅，全车人包括真正的“肇事者”和孩子父母都心安理得地接受了。每个人都有自己的‘标准’，观众很难搞清谁对谁错，社会也看似正常地运转着，没有人在意。

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  @戈尔贡佐拉 0 有用

  2.5 洗钱拍的

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  @btr 1 有用

  群像式的道德故事，聚焦个体在集体／家庭的语境下的道德选择。展现身体部分（而非全部）的固定镜头很有意思，尤其是开头。

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  @喘喘 0 有用

  xzd

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  @LoudCrazyHeart 3 有用

  固定机位的全方位使用，让视角处于客观点上。讽刺人类行为的强迫性和虚伪。无关者和正义一方被干坏事的人无辜连累，社会让好人从无选择，因为做错事的人却会站在另外事件的角度上来审判你，而不是承认自己的错误。鲁本·奥斯特伦德的确是很喜欢批判+讽刺，这力度和直接视角要比《方形》好很多啊。

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  @帕拉 0 有用

  延续了《吉他蒙古人》的风格，也是几组人的碎片呈现。不同的是这次观察的不是问题人群，是瑞典社会的普通人，导演的想法很简单，就是探讨“人们害怕丢脸”这件事。

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  @装老阿姨的少年 1 有用

  没有之后的作品好，不过作为很早期的导演作品也挺好，很多瞬间也是后来电影里熟悉的和能看出来进步的。构图仍然很设计，这一点在方形和三角里反而弱化了。

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  @Caaater 1 有用

  就批评讽刺力度很强

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  @亵渎电影 0 有用

  瑞典将选送《不由自主》参加82届奥斯卡最佳外语片评比。

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  @红男 1 有用

  看不懂，也许就是划分文艺片的理由。

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  @圆首的秘书 6 有用

  理念惊人。大大小小无数个事件都讲了同一个问题，而且丝毫不觉得凌乱，剪辑和编剧功力极强。中景别固定长镜头，低画质前置摄像头。最好玩儿的是擦裙子的女人和不开车的司机。奥斯特伦德讲故事有时极其隐晦，但一旦能明白他说的意思，你便读懂了整个世界。

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  @touya 0 有用

  鲁本对于日常生活中遇到的各类尴尬的展示喜好确实从创作初期就开始了，本片中五个没有联系还有点没头没尾的小段都是一些偶然和琐碎，个体意识在群体环境裹挟下发生何种变化，镜头一直放置在事件中心之外，仿佛也因为尴尬而想要避开焦点。整体太过于琐碎平淡，容易让人失去耐心，女演员和女教师两段明显优于其他三段。

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  @jiyun 2 有用

  不明不白的剧情还是有点儿哲理

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  @鬼腳七 1 有用

  和[吉他蒙古人]一个意思，但是确实更精致了

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  @有心打扰 1 有用

  与《Guitar Mongoloid》一样，一场一镜，但丝毫不枯燥，镜头外的内容同样吸引人；校园部分，女老师的发言明明是最正确的说法，但令其空间气氛尴尬到屏幕外，我很佩服这位女老师；女演员弄坏大巴的厕所窗帘，却没有勇气承认，哪怕看着一个小孩在大人的引导下认着没有犯的错，也无动于衷，而这或许也是很多成熟大人会做出的事；强硬扑倒并口同事的鸡鸡、倒立拉鸡鸡、屁眼插国旗，这些段落也令人印象深刻......

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  @高詩遠 4 有用

  相较于《吉他蒙古人》的另一种更为精致的诠释，同样选择用一个固定长拍镜头观察不同人的生活：在教室做阿希实验的老师，在镜头前一直摆pose的两姐妹，车壁反光所投射的人影……两姐妹在电车中吵闹搭讪的那段很巧妙。本来两姐妹已经出画，这时通过电车的拐弯成功实现让镜头从左往右平移，将两姐妹框入画。从这里可以看出来鲁本的固定长拍镜头跟别的导演已经不在同一个境界。最后弄坏厕所的小朋友道歉，客车重新上路。昏暗的夜晚，客车内朦胧的轰鸣，让我陷入了梦乡。 （2023.12.03 sorry！弄坏厕所窗帘杆的是女戏剧家。）

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  @ShrimpEmpanada 2 有用

  几个故事并行讲述，其中的每一个都同时折射出人在群体压力之下截然相反的两种反应，即问题发生前不计后果的莽撞和出现问题后畏惧承担责任的怯懦，两者之间的矛盾被归谬演绎到了滑稽的地步，但又极为真实，让人不由自问在趋利避害的动物本能驱使下，我们的行为中有多少是完全由他人决定的“身不由己”。

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  @轩辕漱河 0 有用

  看了40多分鐘，完全不知所云。

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  @刘浪 4 有用

  《儿戏》的电车调度原来更早出现在此。在往后的观看过程中将发觉，开头的城市漫游携带视点，而残缺的身体构图也不是偶然，而这种缺失一定程度上也帮助了电影将全局故事线尽量往后隐藏。电影展露的是几个事件如何不可避免地从小化大，而其后看似将大化小的处理便是文本上的嘲讽所在。

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  @胤祥 4 有用

  跟[吉他蒙古人]一样的结构（不知为什么我总觉得这个结构指向的是奥特曼的[人生交叉点]），但是要好看多了。固定镜头画外空间，人性考验和尴尬时刻。另外奥斯特伦德真是喜欢探讨道德问题啊。