都是陌生人

都是陌生人相关评论

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  @Xavierum 5 有用

  不是很喜欢这种"淡淡的忧伤"的gay片。原生家庭亲子关系影响着成年后的恋爱关系。Literally搞什么鬼。怎么到处都见到Paul Mescal，好莱坞大毒瘤。

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  @Aki 13 有用

  太逆天了，结局令人大跌眼镜，万万没想到这部片子会如此扣合老中价值观，同性恋不结婚生子的结局就是孤独地死在公寓里没人发现…当然，如果结尾尸体是男主，值5星。在分别和父母对齐颗粒度之后，男主彻底在父母面前蜕形成幼儿时的状态，把他们在自己的视角中幻化为“别人家的父母”，和依然不愿意看清和永远也看不清自己的他们完成虚假的和解的戏是很动人的。被原生家庭抛弃的孩子想要解开枷锁，但是无论是主客观因素都不允许，于是选择自己为自己辛苦地造一场梦。保罗这个角色很功能性很符号化，倒还不如不要给他和男主之间写那么多对白，或许对建构电影的氛围更有帮助。

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  @王兆屯坂本龙一 7 有用

  并不算很高明的炫技，却道出了最真实的困惑以及伴随着孤独感而生的不安全感。孤独的人爱自己其实往往是身不由己，所以他在幻想的世界里寻求认同用来解决困惑，殊不知这只是他自我博弈的一个过程。不过在取向问题上，主角似乎并没有显得很纠结，他的困惑实际上来自于他少年时代的家庭创伤，这一点上就与晒后假日不谋而合了。

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  @浮槎 15 有用

  Heartbreakingly beautiful. 哀而不伤的电影。Andrew Scott今天来现场做Q&A, 主持半开玩笑说你曾说觉得自己不会有机会拍一个温柔深情的gay love story了，即便能够也许bed scenes也不会是一个温情充满爱意的戏，他回答说，yes, I think it’s such a privilege. 众人一起感受一起流泪是重要的体验。那一刻我觉得真挚而又动人。

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  @谋 13 有用

  #RFH #LFF#HeadlineGala 长评-拥抱爱人，化作星辰。第十一场伦影节影片，目前最喜欢，感觉影片是男主死后的灵魂归家之旅。开场感觉是《海边的曼彻斯特》，男主看着打火机，照片和挂饰让我感觉他的孩子可能去世了。当见到父母后则想到了《我想结束这一切》，甚者感觉两部电影中以家庭影响所产生执念的表达都一致，父母作为愿望的达成出现。但当结尾处他见到Harry的尸体时，我确信男主选择了死亡，并且死亡就在开场，对于未能见父母最后一面的遗憾，对于失去男友的心痛，打火机和挂饰也对应上了，当他失去一切，没有留恋，告别父母，拥抱爱人，化作星光。色彩很重要，蓝色男主和男二都带着那种孤寂感，而橙色关联死亡。镜子深渊多次出现。配乐非常美，消音处理的两场戏真的非常棒，尖锐的音效使用的也很好，就是过于频繁。

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  @双晚 9 有用

  B. 用关于童年创伤与代际和解的老生常谈计算着观众的泪点，却难免流于直白与俗套。相比之下，对孤独的写意才是本片的亮点：无论是情绪化的色彩与配乐、人和环境相映射的构图、美梦与噩梦勾连的衔接，还是结尾反转后巨大的错愕。海格试图探讨的议题是：我们如何存在于这个“都是陌生人”的孤独世界？而比起确凿的“治愈”，介于拥有与失去之间的似是而非才是更赤裸的真实：一面认清陪伴的本质是一种幻觉，一面又心甘情愿地为这种幻觉所代表的希望而活。生活本就是个半满的水杯。You’re on your own kid, you always have been.

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  @BBGi. 16 有用

  不知所谓。创伤 孤独 成瘾 没有来由地fall in love 啊 白男们啊 为什么年纪大到白胡子都长出来了还沉溺在这些里！Just go and let it go!!

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  @linnben 11 有用

  231009 伦敦电影节gala展映，伦敦SOUTHBANK CENTRE，1.前半程多处让人困乏，有点普，直到最后二十分钟由父母餐馆谈话（简直是情感奇观）开始寥寥几笔，尤其包括结尾那片星空，勾勒出最美光华，爆发出前所未有的影像冲击，一下子拉高了全片观感，片尾曲选得巨好，2.非常喜欢片头以及笼罩全片的夕阳/暖色光线氛围，试想每当日落，光线在伦敦金融城的玻璃幕墙反射，总有一处南伦敦的房间会被远方的余晖照亮，照得人满脸通红，往事流动，这太浪漫了；240129伦敦barbican cinema重刷，前半段观感提升，音响明显不如southbank音乐厅

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  @Stygnula 12 有用

  第一次给海格打三星.....aftersun爱好者应该会很喜欢。我也不知道最会讲故事的海格怎么变成情绪电影大师了.....这次海格全去烘托情绪了完全没有里子。

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  @戯論寂滅 21 有用

  他活得好难，可他好了不起。不知道最后他也成为星星了吗，还是怀抱着一切继续……非常喜欢。看到中间，想到终于有人为当代中年性少数发声了吗，那些人才是经历了巨大的痛苦、却还不得不滑稽地面对当下这个“宽容”的世界。想到摩登家庭里也有涉及到这个议题，只是表达得无比喜剧轻松。过去的诚然过去了，可谁能阻止伤疤作痛呢。在不同人的对话中出现了太多次「君は大丈夫だ」，温柔至极的一句话，像用羽毛轻轻抚摸难过之人的背。哪怕最终只是自己在告诉自己，它也是有力量的。但还是，由别人说更好啊。｜人生第一部东京国际电影节的片子，与利利在有乐町。日译名：異人たち。

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  @欢乐分裂 7 有用

  3.5；比起另一版本的改编——大林宣彦的《幽异仲夏》，本片更倾向于借原著之叙事外壳，诉诸人类无法沟通的孤独之声，家庭/同性关系的纠结缠绕，主题表达上有直白之嫌，但并不妨碍剧作结构回环呼应的层次感，以及将悬疑和煽情拿捏得恰到好处；结尾的拥抱如永恒一般漫长，我们都是陌生人，我们都是拥有自己星球的人。 运用镜像反射的朦胧、变异来表现意识的深度“创作”，用以消解真实和幻觉的界限，同时也是一种叙事诡计的策略，镜渊照见的无底黑洞将是心灵的沉沦之处，玻璃上显形的呐喊是被桎梏在此地的行尸走肉（值得注意的是玻璃的另一面是无法被看见、无法发声的深渊）。

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  @見山 22 有用

  Queer love在世俗世界中可谓是“精灵”的存在吧。Adam对Harry说“keep the vampire from your door”，可同性之爱不依托于reproduction of life的社会赋职，亦无碍世俗眼光，只一颗心来相系，才是纯粹的吸血鬼精神。已不仅是用色彩来表达情绪，而是探寻意义：孤独锋利的红蓝能否融化于家的柔黄里，是关于治愈的终身课题。Coming of age于此，并不是《请以你的名字呼唤我》中一个残夏的痛悟，更非童年的自然消逝，而是不断与缺失的过去reconcile，浅淡停泊，终身迷茫。本片并非单纯的queer melodrama，而诉诸每个人的queerness即匮乏与孤独。所以也让我们彼此相拥而眠，凝缩为宇宙里一颗孤独又温暖的星尘。#LFF

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  @寒枝雀静 6 有用

  1.5 / 除了正中间那段疾病-虚构-幻觉的处理还挺有趣的之外都非常可怕。在没有现实的可感厚度时就过于轻松地进入了虚构，然后又始终没有着力挖掘这种混杂性的感知特征或是叙述语气。而在对人物关系只做了最浮皮潦草的概览之后，又轻易地宣判了幻想的死刑。从未感觉到海格有对人物如此疏远、冷漠又残酷。两个演员虽说并不是完全没有化学反应，但也着实堪称尬演了。

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  @Mr. Infamous 20 有用

  原来是如此让人心痛的故事，又原来心痛可以有这样的切口，阳光明媚，鬼影幢幢，三十年苦泪凝在孩童空寂的心智里，如同一只落单的狗，固执地扒拉方寸土地，想把以往的味道闻一阵，再闻一阵，趁大雨没有冲淡，趁还有力气刺痛自己，提醒自己，生活本来可以那样，而你想过那样，争执但不用和好，因为始终在一起。可最悲凉的，是跳出一座深渊，不等于抵达一片平川。甚至跟Harry那样，连幻想都抵达不了。最后他把Adam喊作Scott，只觉演员与角色连皮带肉地黏连一起，痛得没了知觉，痛得群星璀璨。Scott演得多好啊，他永远有那种清澈的伤悲，一哭，就令人无从招架，顺直奥斯卡对他和Robbie、Gerwig的忽视，真典。（标记LGBTQIA的第999部作品）

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  @巧比 18 有用

  挺差的 除了视听 对话桥段仿佛在每部queer片子里都看到过 剧情像是看过无数遍的queer白皮书 小学生作文水平 就因为这么差的文本所以需要两个钓系美男级别的通吃花旦 看了paul mescal的肉体才感受到了虚弱剧本里卡司的重要性

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  @喵 34 有用

  全场非常一致的笑点和泪点。离开影厅时下起了意料之外的本年度最大的一场雨。

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  @十一子 20 有用

  像做梦一样看完了全片。一个不敢走出房门真正与他人建立联系的人，却在梦中一次次与逝去的亲人和陌生人建立亲密联系。应该会让很多观众有共鸣吧。

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  @荆棘 44 有用

  电影散场，有点不知道如何面对这个温暖又极致悲伤的故事。

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  @亵渎电影 17 有用

  这应该就是同志导演拍给同志群体的那种同性恋电影，亚当的这段经历能给那些有心结的中年同志疗伤，谁不想有一次这样的机会。安德鲁·海格的这版翻拍只借用了原版故事的框架，故事内核和主题表达都是全新的，私人化的，也让这个奇观设定的故事变得更加合理化，最后的鬼故事没有走向猎奇，反而更加伤感，更加治愈。

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  @把噗 9 有用

  在腐国出柜都这么难…

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  @嘟嘟熊之父 12 有用

  工具化的人物写作，试图输出太多郑重其事的观点，见缝插针塞入小体量剧作。无论是散文式的叙述语调、过度美丽的摄影，或是将死亡作为叙事诡计，都更像一种伪装。整体伤而不哀，没有余味。

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  @发条辰 54 有用

  #67LFF# 今年伦敦电影节最佳预定，也将会是我的最佳同性电影。不以同性恋为故事的线路，反而仅仅是作为人物的个人属性，本质上讲的还是一个男人与过去的自己和解的故事，重新认识自己认识世界。光是这点就已经很令我动容了，导演完完全全依靠灯光暗示人物命运和关系，每一个的场景灯光都占据主要作用，一个人的冷色调、两个人的红蓝霓虹灯、餐厅的大暖光。中间段落如同盗梦空间般的梦幻虽然与片子其余部分风格不同，但是是契合文本和人物状态的。还有着十分工整的剧作结构，每一步都能走进观众内心，“最后他们不断缩小变成了一个白点，我的视线跟随白光汇集到屏幕中央，突然周围出现了更多的星星点点，我哭的泣不成声”📽️

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  @我也不在乎 2 有用

  不太行啊，更像是导演的自我安慰，和父母的台词都太老生常谈了，十分之无趣，两个人都是眼神里有忧郁故事的人，都可以当主角Adam，只是演Harry的，是不是Paul演似乎也没有什么所谓，换谁都行，后半甚至为他们尴尬，完全冷静跳脱出来在想，演员知道自己拍的是个什么玩意吗替他们尴尬。看到后面都开始怀疑是人鬼情未了还是开了天眼，和鬼做不会被吸阳气吗或者本身都已离世？俩人吸du就打赌接下来肯定是一段动感音乐释放，果不其然，gay导夜店吸du绝对会美化，但就连海格也落入这般窠臼？增加gay都是抑郁不快乐被霸凌贪图酒毒性享乐的刻板印象（还有说谎也很让人讨厌，跟父母说过程都很快，跟Harry说你不在里面你和我在一起（想看：狠狠做爱

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  @fluxua 71 有用

  奥斯卡best pictures

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  @舌在足矣 6 有用

  可能故事确实非常日式，可能是Andrew Scott的出色演绎，也可能是因为上个月正好回了一趟童年的老屋，终于让我get到了一点Andrew Haigh。对于疏离与悲恸的展现非常感人，但最终还是有些煽情过度以至于没有做到哀而不伤

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  @南悠一 12 有用

  有种现代聊斋的味道。在剧作上，影片以虚讲实，真真幻幻，虚笔是男主角回到已去世的父母身边，实笔依然是男主角自己。父母的言行装扮，暗示了80s艾滋危机时代。海格使用标识性的镜像、以音乐参与叙事，让故事意识流了一些，并借此描述一份中年同志特有的心境：那些少年时的不满足，身心被留下的扭曲，被压抑所致的发育不良，像梦魇一样时时回魂，无法摆脱。失去联结的孤独，是最痛苦的经历。

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  @離家行動 12 有用

  本以为海格版的处理更多是台词，很直白有些无味。但再次想起来，大林版母子间的暧昧氛围在本片中被置换成了父子。影片开头Adam 从楼下望向楼上的Harry，再到之后从楼上望向在楼下打招呼的父亲，这种空间性的关系表达是在大林版中看不到，非常巧妙地影射了主角对两者间相似的情愫。

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  @Manatsu 28 有用

  太痛苦了，在电影院里忍着抽抽好难受😣。调度和演员有点好过头了，我哭得头很痛。/想起不好的事情，缓不上劲来，后悔没出厅就跳下去，11楼一定很高效率。电闪雷鸣大暴雨真的很适合，这样也就不用等该死的电梯十几分钟了。

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  @维 20 有用

  7，不是很认同以这种老套而滥情的方式应对创伤。Just let it go already! 但gay/queer community真的已不再需要这种叙事了吗？说不好。这甚至可能是一种永恒的需要。不过本片拍麦斯卡甚美，可证明胡子为男人医美之一种，尤其是对这种适合小胡子的……对我们pornstache爱好者很友好😌

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  @赵八斗 0 有用

  在个别的场次和亲人对手戏传统意义上的动人。但是对故事的内核，尤其是结尾的手法，让人感觉到刻意的无效的戏剧手法。被察觉到的技术让所有的动人减半n