巴克斯泰尔,薇拉·巴克斯泰尔「法语正片」是由玛格丽特·杜拉斯导演、ClaudineGabay、德菲因·塞里格、热拉尔·德帕迪约、NoëlleChatelet、内塔莉·内尔、ClaudeAufaure、弗朗索瓦·佩里埃主演的法国伦理 电影。该影片上映于1977年剧情如下:
本片改编自玛格丽特·杜拉斯的同名小说。薇拉·巴尔斯泰尔(克劳迪恩·嘉贝饰)是一个冷淡疏离的三十多岁女人。她独自坐在蒂永维尔的别墅里,考虑着是否要用出轨的丈夫让·巴尔斯泰尔的钱租下这栋房子。随后她接连被两个女人拜访,一位是他丈夫的情妇,因为经常听到让提起薇拉而好奇,另一位则是在当地的酒吧听到薇拉的名字而觉得有趣的陌生女子。(豆瓣电影字幕翻译2.0小组)
内详
埃米尔·赫斯基,丹尼·A·阿贝卡瑟尔,萨西·阿莱维,安吉尔·伯纳尼,Dan Mor,Yarden Toussia-Cohen,奥斯瑞·科恩,Adam Haloon,Omer Hazan
米娜·苏瓦丽,艾玛·霍瓦特,Haskiri Velazquez,Troy Iwata,Trey Tucker,丹尼·柯伯,Olan Montgomery
内详
唐国强,李秀明,陈强
梅莉莎·班诺伊,麦卡德·布鲁克斯,凯乐·利,卡莉斯塔·弗洛克哈特,劳拉·本纳蒂,迪恩·凯恩,海伦·斯雷特,法兰·塔希尔,大卫·哈雷伍德,科迪·肯尼迪,麦肯泽·布鲁克·史密斯,欧文·约曼,杰瑞米·乔丹,玛丽娜·维丝曼,克里斯·范斯,劳拉·范德沃特,伊芙·托雷斯,布丽亚娜·范思克思,布莱克·詹纳
巴克斯泰尔,薇拉·巴克斯泰尔相关评论
玛格丽特我爱你。
足够有戏剧性的情感与道德(出轨-情人-抛弃-离开)被人物的疏离淡化,身体被语言压制,对话之间的表达变作并无碰撞质感的表述,连绵不绝的音乐取代浪涛成为新的白噪声,使得一切都陷入一种无法使力的倦怠,似乎连愤怒和痛苦都显得费力。 在此异域空间内,关系的互联和自由的互斥均被抽离生气而化作粘稠潮湿的浊潭,人物的肉体似没入高湿度的毒性反应般滞缓,难以识别意志何在,只剩强势的文字飘荡在空间中。 同时人物和环境都被融化成一种印象式的背景,因为没有交互的反应和叙述的流动,只有状态的呈现,则人亦成了景。那么薇拉巴克斯泰尔不过是一盏放置声音的容器,她不具有具体的指向性,本质仍是声画分离(or声与完全的人分离)的实验。
空荡的房子成为薇拉情绪的实体,说到底她是无法走出这座房子的,房子的记忆与她的情感共鸣形成了针对女人的监牢,两位来访者挖掘薇拉的隐秘,两位不在场的情人始终灼烧着情爱的伤痕。外溢的情绪终究不会随着海上的落日死去,女人会在女人间的对视里继续生存下去。
「女巫」的潜台词与背景声中持续不断的音乐(简直让人想起《与僵尸同行》里那经久不息的鼓声)相得益彰。
我才不会说 音乐好听惹。
看的无字幕,听不懂,觉得好无聊,配乐难听并且从始至终没有变过,总之,欣赏不来
竹笛悠扬的配乐中,看着摄像头在法国女星和风景之间来回切换,倾听她们平静而普通的对话,享受这片刻美好时光,法国女人真是法国电影的命门,富有气质和女人味儿,德菲因让我见识到了跟《让娜迪尔曼》完全不同的美丽与优雅,喜欢这种平静叙事的调调,如笛声一般缓缓流过人生的时间
很杜斯拉的电影:长镜头,空荡被动停滞的室内室外;平静诗意的长独白/对白,玩味文字的节奏和音效,让语言放慢、削弱戏剧语调,接近零度;让画面微小变化的调度(就像于伊耶和阿彼察邦);对写实主义的、情节剧元素的作出激进的捣毁;音乐简洁悠长、异域,达雷西欧用安第斯琴配乐。她主题往往包含了爱、欲望与关乎这些情感的纠葛关系,这部电影是发生在爱恨纠葛之后,主题是逃避崩塌的中产生活,杜拉斯不愿意被桎梏,但无疑是部女性主义色彩的作品,“女巫也是这样来的。在中世纪,男人们都在外打仗,参与十字军东征,乡村妇女们被抛下,独自一人,与世隔绝,整月整月地呆在森林小屋里…正是在这种孤独中,她们开始同树木、植物交谈,从自然中创生智慧。但她们被当作女巫,被烧死。”出自儒勒·米什莱《女巫》,“其中有一位,叫薇拉·巴克斯泰尔。”
豆瓣把条目的海报給和谐了,海报是电影的唯一亮点(曾经)网盘收藏,DVD画质中字(不知所云的电影)爲了杜拉斯看電影 【2021-4-20重新截图再看】
杜拉斯,找个艺术空间,放着她的PPT,唱片机单曲循环,开始她的朗读,结束后,观众鼓掌,走向茶歇。
duras的实验手法是很高的,但可惜这部影片缺少某种魅力-“电影特性”上的魅力;各类元素无“碰触”的时刻
双重矛盾,尤其是从听觉上证实,任何恐怖都不及一种彻底停滞的时空更令人痛苦,杜拉斯做的是真正的抹除:就音乐而言,前有高达《蔑视》中固执地重复的Camille主题——如婚姻一样,本来的感动轻快开始变得陈旧刺耳;就演员而言,杜拉斯虽宣称讨厌《让娜·迪尔曼》,但当看到塞里格则又很难不这么开始联想,当然她没能做的,是阿克曼那里突然出现的一小时空档。
杜拉斯香克曼姐妹相会,旷室幽袤似另一片沙漠,姐妹互诉沧海事,配乐呕嘶悠咽似东邪西毒,一声汽笛似裂帛
(沒看過原著)必須靜音,消化完畢。(都握有Gérard Depardieu此等卡司了,讓他們互相飆戲該有多好啊.....)結論:莒哈絲下海當導演,只有處女作《La Musica》 (1967)頗得我心,其他就.....
主要在摩登而空旷的室内场景展开,讲述被不忠的丈夫抛弃并刚与之决裂的妻子与陌生女子的答问,在大量削弱男性角色的同时也赋予影片同性意味,并延伸向自然景观与叙述。静置镜头与推拉镜头的交替运用以及由印度吉他和笛音构成的重复乐旨沿袭了杜拉斯电影的熟悉特征,后者更将凝固的氛围引向了怪诞讽刺。
人物状态为“说”所赋予,说得太少或说得太慢,因此并不是不说,因此构成了联想的空白。本不该再出现对着第四面墙叙事的镜头。
7.5/10。①被出轨的中年有夫之妇破碎的婚姻以及各种(在丈夫控制中的)偷情经历。②有时声画同步,有时声画对位(画外是故事中的人物的台词推动剧情,画内是空镜头)。声画对位的作用与评价同《恒河女》。③充满平静&生活化之美的氛围的营造:精美的高水平摄影美术、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏。④重复出现的配乐是想营造迷宫般的迷幻感,但执行起来效果还可以更好。⑤影像力量有待提升。
好烦啊重复的音乐听着快疯了情节也不知所云的无聊
4。她问啊问,她想啊想
1.角色与画外人物作对话,如同自我呓语。2.有直接关系的人物不做碰面的对话,介入的第三者完成叙述。3.声音建立起所有一切。3.幽闭的房间,荒凉的空镜头,以及喧闹的背景音乐,均在指涉女主内心和情感的破灭。4.这种慢慢的杜拉斯电影配上英文字幕看是最合适的。