帕西法尔

帕西法尔相关评论

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  @多次元咸鱼 1 有用

  5600.欣赏不能。看帕西法尔为什么我不去看82年255min的正经歌剧版。本来想看兰斯洛特的，哎，想着反正都是圆桌骑士，翻大车。

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  @[Deleted] 2 有用

  风格太独特，若片中Troyes原著改编（毕竟我没看过）而来的是古法语，那与1965年帕西法尔纪录片形成直接的联系，无论讲中世纪、圆桌武士或十四行诗，最终指向文艺复兴的艺术价值，这种更融合现代形式的自然主义属于侯麦自成体系的风格，也是文学改编成剧情片的一种极端；同样类比于O伯爵夫人，实践了德莱叶访谈（1965）中所提出的电影论点，调度镜头和演员的表演浮于近乎虚假背景之上，仅用颜色/歌谣替代光线，在向圣女贞德中“如何拍摄一场真实场景”的理念致敬

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  @切 2 有用

  导演是文哲从事者里，最缺少自省和反思的职业群。范式下的狂欢在若干年后就会成为笑柄

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  @路米內 0 有用

  当年尼采看了瓦格纳的帕西法尔，差点气背过气去

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  @安獭獭 0 有用

  終於看到一個台詞說不清楚，對白節奏都掌握不好，幾乎不會演戲，眼神常常癡呆放空的Luchini，史料啊。真是太搞，Luchini肯定想銷毀這部片吧～真是爛到一個境界，模仿秀大型失敗現場，戲劇沒有模清楚別的導演也沒有抄好、 唱的太爛了，節奏問題太多，音樂也是～jacques demy看了不知道怎麼想～Chrétien de Troyes被改成這樣也是可憐。另外André Dussollier彼時對白能力也是不行但比Luchini好很多，史料片哈哈～整部片子是沒有任何想像力和藝術美學不夠的體現，真是有點慘。

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  @充蜜 0 有用

  多年轻的Pascale Ogier，她还挺适合这种古典少女角色的。

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  @Muyan 0 有用

  D'après le roman Perceval ou le Conte du Graal de Chrétien de Troyes.

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  @Catete 1 有用

  这个“歌舞片”看起来像法国民俗梆子 看得太出戏了 最大的看点是几个侯麦后来的女主 在青涩年代各种露了个脸

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  @王富贵 0 有用

  侯麦确实是一位很有灵气的导演，圣咏真好听

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  @爱的镇魂歌 5 有用

  妈宝憨憨大冒险，中途主角还一度换人，宗教主题结合骑士文学的古怪逻辑营造出一种不可名状的荒诞感，和全布景拍摄的舞台风格倒是很搭调。

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  @snakespeare 0 有用

  @Forum des Images 无字幕太他妈难懂了

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  @琧婯 0 有用

  这背景布景、这逻辑剧情、再加上人物里外来回串 简直笑哈哈，中世纪民谣大赞啊，侯麦本人得有多闷骚啊

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  @AMY 1 有用

  第一次看这种风格的电影，确实不一样

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  @盲忙 1 有用

  有一种维米尔油画的质感，很喜欢最后十分钟耶稣受难记，连续看了三次。

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  @徐青杳 0 有用

  杰出的戏剧影像实践。表现状态像是在帕索里尼和布列松之间摇摆——一种在洒脱与虚无之间的不稳定的优美感，身体就像是布朗运动一般流畅。这与将主体性无限驱逐以实现剧本中的客体的在场的表现方式不同，它是真真切切属于电影的，属于那沉浸于过去的空泛的梦幻——而并非直接发生于“现实”的戏剧。后者以台词的细密与高声对和反复确定角色的存在，台上此时出现的是一个被掏空血肉而填充入“艺术”的故事体，以此混淆现实抵达梦幻。因此对这两种艺术形式的相向来说时空的考量与和谐尤为重要。《茶馆》就是失败的一种例子，用戏剧的表意系统完全撕碎了电影时空。而侯麦则用看起来简陋的布景完全包裹住了那些不和：至少这个看起来有些浑浊的小世界是被坚定地信仰着的，角色不再从画外的剧本上被召唤进来，而主体性似乎就是存在的一部分，它不会逃逸且在律动

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  @WellIgotone 0 有用

  很多场景非常戏剧化仪式化，木头漆成的城堡，金属树构建的森林......非常有力量，但是也非常陌生。有机会得去听听瓦格纳最后一部作品，《帕西法尔》对比一下。

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  @假迷影真胖叔 3 有用

  4.0。1.侯麦被低估的一部作品，放在古典主义作品中，与《O侯爵夫人》可以并提，但风格完全不同。2.舞台剧布景方式，角色表演也偏向于话剧表演，唱词弥补km画外音和作曲。3.帕西法尔的开拔精神和骑士风度，最后被落点在耶稣受难的宗教意象之中，因母亲为游子远游悲伤过度而死的原罪远大于对少女无意的猥亵之罪，侯麦一生的保守倾向可见一斑。

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  @hitlike 7 有用

  既然电影经常是胶片上的戏剧，那么把这种戏剧表现到细腻的深思的极致，就是此片的形态。

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  @Cherry 2 有用

  精美的舞台剧，鉴定完毕！看了一个中世纪的骑士诗篇～堂吉诃德般的威尔士青年成长为一名骑士～和O侯爵夫人倒一脉相承的感觉～

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  @Pincent 2 有用

  84/100 是故意的虚假感，时常间离叙述，暴露对既定中世纪圣杯骑士传说故事和人物的重述姿态，并且会从第一人称转为第三人称间接转述并演绎，探索讲述也探索在舞台中讲述，甚至可以插入一段动画，在一种时常抽离的讲述中竟然也能看清楚某些社会规则的物理质感了，比如盔甲与裙子。仍关心社会结构中的性别差异，男性之间的交流更多在肢体和荣誉的碰撞，而这些也与关于女性的动因息息相关，而无论在闺房中还是城墙内外，不平等也是显而易见的。关于剑尖之血与后半段的“苦行与皈依受难”则仍表明侯麦对神迹、超脱视角的注视，以及个体对社会关系的回归。

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  @胤祥 6 有用

  侯麦最被忽视的一部重要作品，古装+表现主义布景+古典舞台剧调度，改编自12世纪Chrétien de Troyes叙事长诗，此后侯麦的重要演员Arielle Dombasle、Marie Rivière、André Dussollier、Fabrice Luchini等都有出演

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  @只抓住6个 4 有用

  不仅不是典型的侯麦，其他新浪潮导演也没这么干过。舞美很有风格，造型色彩用光明显借鉴了现代绘画的平面化手法。表演也有自己的特色，比如本来该是画外音的旁白经常由剧中人自己念出来，或者由台上的小乐队以叙事民谣的方式表达

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  @P.s I love you 1 有用

  09/28/2022, @ MUBI. 他的另一个moral, spiritual tale. 影像的“整洁”与文本的”flowing”. 最后那段passion play典雅优美。

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  @雅尼以西 1 有用

  舞台布景、歌声伴奏，角色自己念旁白……

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  @醉梦·聊生 0 有用

  牢记母亲的三条规则，然后是高洁之士的告诫，幻想成为杰出骑士的柏士浮如愿以偿，赢下了艰难的决斗，但在渔夫王的城堡里，长矛滴血，圣杯出现，他沉默不语，以此结下诅咒，长年漂泊，闻听母逝，第三人称自述的故事里，又间插了葛维与耶稣受难。

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  @\t^h/ 0 有用

  看之前还说年轻的Luchini我都不一定能认出来，结果人还没看到第一句台词听声音就认出来了

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  @451½°F™ 0 有用

  侯麦的圣杯主题舞台剧，在极简（陋）的（抛弃）艺术设计下，人类行为的愚蠢与荒谬性展露无遗，舞台上越是煞有介事的唱戏越是被观众们当猴戏看，历史莫不如此。

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  @奥兰少 10 有用

  四星半。1.三滴血花落在雪地，我想到了我爱人的面庞。2.也许是侯麦的玫瑰花蕾，埋藏了他对中世纪文学、对戏剧无法为人理解的兴趣。可能正因此，侯麦在故意虚假化的布景和有限的预算里，执着追求着极致的还原：比如保留了原著三分之二的诗行，不删减葛维的“小袖口”支线；比如采用中世纪音乐和歌队；又如美术、道具甚至手势严谨的时代考证。3.其实被很多人诟病的布景，反而为我钟爱：既活用了中世纪舞台表演的同台多景，又让人忆起童年会读的那些古老传说里的插图。人物在台词里以第三人称自我剖白分析行动的做法也很有趣。4.男主像极了侯麦本人，大莫莫这绝对是故意的。不过据说摄影师觉得男主奇丑无比。5.人生的轨迹啊，无论是做冒险的骑士，还是受难的主，总难免是个圆。

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  @云雾敛 0 有用

  在70年代欧洲历史古装片潮流中，侯麦意图别样“复原”中世纪，不仅是从布景形式采取中世纪表演的同台多景模式；还在于直接选取12世纪音乐来填词，用贴近背景年代的乐器伴奏；更在对原文本语言忠实的韵律性现代翻译与内容的尽量保留。最终再现一个侯麦自己心目中纯朴的中世纪，但这个“纯朴”的戏剧电影，却不可避免的有着喜剧味道，不仅是表演内容与演员的反差，使其诞生一种略带嘲讽的感觉，成为怪味版的“听妈妈的话”，还是看似忠实还原的基调中，有着侯麦前一部作品中的死气与古板。可能真的如德·巴克所说，本片是成人不宜，却正契合孩童扮演游戏的调性。真正创新的地方其实在侯麦惯用的旁白设置中，一方面分配给了人物自己，说出对自我或事件的评价；一方面交代给了在场合唱团，评点同时态的事件或人物，这比之前道德系列中的旁白要先锋的多。

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  @苏莫 2 有用

  侯麦充满实验性的作品，故事有些沉闷，但形式非常有趣，卡通化的背景居然与史诗风格非常契合，还可以让人更专注于他特别热衷的大量对话。人物自己负责旁白，突破了舞台剧的限制，更像是分角色朗读，不知道是不是排练时突发的灵感。