魂断威尼斯

魂断威尼斯相关评论

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  @微分流形 34 有用

  所有认为这是钙片的，都是完全没看懂，是在玷污这部电影。维斯康蒂已经完全和现实主义背道而驰，进入了更加形而上的领域去探寻美。整个影片不像是一个具体的故事，而像是一则形式主义的寓言，充斥了大量对美的探讨。美少年可以说是没有性别的，他代表了一种抽象的、更高的美。而最终的死亡，更像是一场主动选择的仪式，所谓“朝闻道，夕死可矣”

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  @松枝清顕 37 有用

  #SIFF2016#在大银幕前热泪盈眶。审美即出自本能 而对美的小心呵护不去惊扰却是难能可贵。一面云淡风清而另一面却早已历经千般酸楚 如此丰富绵延深沉无望的爱意与悲喜交替的微妙心绪在私密的窥视视角下更添其悲壮之美。海滩长镜真叫人意乱情迷。直至死亡我的视野里都只有一个你。

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  @晚不安 49 有用

  第一部维斯康蒂，绝对的大师手笔。这个能用一句话概括剧情、充满心理描写的故事，竟被如此熨帖地用影像呈现出来。 台词极为俭省，运镜极其沉稳，拍的是暗流涌动的情绪，外在表现为视线的汇聚。绝美的摄影不仅对准风景，更对准面庞。缓慢变焦推镜和摇镜展现出古典的魅力，这种反复出现的视觉段落使情感不断升温。同时音乐烘托出作曲家复杂的情绪：痛苦、纠结、挣扎、折磨、兴奋、自省、压抑。那些直截了当的闪回或幻想，其效果也是直击人心的。啊，这场难以启齿的、不被伦常所容的盛大的爱恋啊。 这段禁忌之爱最令人心碎之处在于，它不仅是注视——不断的注视乃至对望，更是跟随，走进注定的幻灭，也走进精疲力尽的死亡。关于艺术与人生的辩论，“智慧、真理，人性尊严”，在激情面前都不值一提。超越了言语的美，是危险甚至是罪恶的。#BJIFF9#

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  @源 8 有用

  ＃CC＃改編自托馬斯·曼同名小說。维斯康蒂把原著的作家换成作曲家。耽迷于美少年塔齐奥［令人想起希腊艺术极盛时代雕塑品］的官能美中。源于他恪严的道德准则，与友人辩论美的堕落论时他说，大众的审美共性是表象的，但在生命力渐渐衰退时，他竟也有了重焕青春的渴望，其实这是一种蛮悲凉的心境，瘟疫的热风如死亡诗篇宏伟而伤感的穿行其间。美是带有［腐蚀］性的，给塔齐奥镀上了一层岁月感的铜绿。 影片音乐用了古斯塔夫·马勒《第五交响曲》中的［柔板］，不同凡响的是，这段旋律自始至终都不是装饰性的，构建出的纯视听情境，让你进入人物内心，就像全片里作曲家唯一的笑容，出现在他得知要滞留威尼斯时，站在船上，我们看着他的脸，感受到复杂的印象（威尼斯、运河、楼房以及马勒的《第五交响曲》），我们可以说，这即是電影伟大的形式力量。

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  @眠去 178 有用

  “感君一回顾”

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  @兮称 87 有用

  在Dirk强大的眼神戏面前，美少年只是花瓶

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  @米粒 106 有用

  基本上算是没有剧情只有眼神，马勒交响曲超长MV。但，这个“世界第一美少年”真的不是浪得虚名的，美得让人甘愿只为多看他一眼而死去

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  @Mr. Infamous 43 有用

  一个娶妻生女的男人，丧女后抛下妻子，独自来水城疗伤时，能赌上性命迷上一个美少年……哪怕对艺术、对纯洁的年轻的美有若干讨论做理论基础，但看上去，这种一厢情愿的迷恋非但显得荒唐，而且染上了恋童癖与跟踪癖的气息。再说，在少年明知故犯的进退“勾引”中，真找不到一丝干净与纯洁。这种所谓“希腊雕像般的容颜”太人为太世故甚至太狂妄太残忍，还不如海景与闲情有吸引力，但当岁月老去，城市沦陷，看Gustav小丑般地装裱自己的葱茏，然后墨色的染发剂汗般划破脸皮的假象，也为这种油尽灯枯的惆怅和落寞感伤一瞬。两星半。@北影节，科技馆

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  @Mathilda 127 有用

  世上最美的美少年 虽然我很反感那个中年秃顶的作曲家 但是对于这部电影还是喜欢的

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  @海棠一生 121 有用

  大师就是闷

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  @大宸 448 有用

  有些美是值得为之死去的...

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  @圆首的秘书 70 有用

  一部关于“视线”的电影，一部可以称得上是所有艺术家的精神自传的伟大作品（当然也理应是维斯康蒂自己的）。以同性故事的面目出现，讲的其实是一个美学甚至哲学问题：人间从来就是炼狱，但哪怕如此，人还是会在炼狱里追求美，奉献自己的生命也在所不惜。美则不会死亡，它会在瘟疫肆虐的人间永生。室内摇镜登峰造极，主客观视点游移极其精妙。闪回里的信息非常关键，也通过这种方式在文学和影像之间做出极好的平衡。托马斯·曼的挣扎辩证，见于《破格》。

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  @电影迷乔子 104 有用

  那少年美的像从油画里走出来的 看见他我突然想起那句“此人只应天上有，人间那得几回见？”落魄颓废了的作曲家见到了自然之美 人体之美 青春之美的集合体 在光阴洒落的海边走向归寂

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  @欢乐分裂 271 有用

  我应该在初见你的时分就死去

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  @Peter Cat 91 有用

  现代艺术是什么？是瘟疫，是恶之花，是俄尔甫斯不能回头直视的妻子。美是一场瘟疫，就像暮年维斯康蒂那极端单调运镜和泛滥的马勒，如此病态，和阿申巴赫一样的病态。

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  @影志 240 有用

  梁朝伟最爱的电影。维斯康蒂这一部完全放弃了叙事啊…

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  @Adieudusk 395 有用

  很奇怪的电影。我觉得它根本不是现代意义的同性恋电影，倒像是回答艺术是什么的一个哲学电影，它指向美、爱、死亡，可仍然是谜。少年美如圣塞巴斯蒂安。他的眼神和意识感知真特别。

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  @眼角的花朵 364 有用

  被疾病慢慢侵蚀生命的音乐家阿申巴赫，来到霍乱流行的威尼斯。周围的一切似乎都了无生气。船上的老人，船夫，旅馆的经理，每个人看起来都像是死神派来的恶魔，他们纷纷引导阿申巴赫去寻找死神之所在。但真正引导他走向死亡的却是那个绝美的塔契奥，那个代表现实美、自然美以及美的诱惑的美少年。他美得那样完美无缺，美得如同幻影，美得让这个音乐家一生追求的艺术都相形见绌，但这是不同年龄世界的美，确切的说，只有青春的光华才可以接近它。阿申巴赫为了能够在生命的弥留时光抓住这最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。

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  @冰红深蓝 240 有用

  【SIFF胶片版】1.乍看是忘年同性恋+柏拉图式爱情，实则延拓至对艺术与永恒美的执著追寻。2.理性与感性交锋的3段对话颇具洞见。3.维斯康蒂大量运用变焦推镜与运动长镜，横摇+快推模拟人眼扫视。4.冷寂萧索的威尼斯图景似[威尼斯疑魂]。5.马勒古典配乐极具代入感。6.沙漏念想，海滩远景长镜。（8.5/10）

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  @同志亦凡人中文站 488 有用

  从现代电影的角度看可以剪辑得更紧凑些，但原作已让人目眩神迷——就像一块晶石，从不同的晶面上可以折射出哲学、美学和爱情的各种光辉。少年有种吹弹即破的美，无关情欲而让人心折。这不只是一部同志电影，而是人类对美的追逐与爱慕。可恨的是那种美甚至无需经过后天雕琢——它就在那儿了...

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  @傻乐的猫 8 有用

  维斯康蒂一生黑啊，找Dirk Bogarde来演咸湿老阿伯也不能让人减轻对男主角的厌恶，老了就好好做个银狐，染发干嘛，作死。

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  @Frenger M 615 有用

  音乐家对少年只是情欲上的依恋吗。。我想未必，他最后伸出手想去抓住的是他对于不羁的天然的年轻的美的追求和渴望，因为他之前缺少这种越界的邪恶感，他害怕平庸可是却不敢逃离平庸，这个男孩是他内心不敢释放的原始欲望，而他却在这种美的对比下愈发绝望最终死亡，风景画一般的电影啊，飙泪鸟。。