舞台春秋

舞台春秋相关评论

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  @好像一段呆木头 4 有用

  从来没想过看卓别林的片子能哭成这样，经历过大半辈子，卓别林从不知名到盛名，被尊崇为喜剧大师，再到电影技术发展，有声技术彩色胶片，内容多元化等等带来的冲击让他不得不进行转型，从高处走下来。卡瓦罗的心境也就只有经历过的人能演出来，那种我没有变，但是被观众抛弃辛酸，简直就是卓别林自己在透过镜头跟观众聊天。他善良，救了跟自己不相干的女邻居，开导鼓励她，让她重生；他温柔，感觉自己跟女演员差距太大，经常回避她的示好，并撮合她跟作曲家；他浪漫，给她描述作曲家重逢的场景，应该是把自己代入作曲家的角色了；他固执，即便自己已经过时，也想要找个重新证明自己的机会，毕竟舞台是陪他走了一生，舞台就是他，他就是舞台了，能够死在舞台上，怕真的是卓别林的愿望。晚年的卓别林给我观众不一样的感受，其实喜剧只是表层的装饰罢了

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  @Mr. Infamous 5 有用

  “春秋”一词，细品还是很凉薄的，不只是由盛放的春转到萧瑟的秋这么一段短暂时日，更在于春秋之后，再无开春。卓别林的舞台，把整个生涯或人生都譬喻进去了，想把最后的掌声，祭给最精粹的演绎，那种会当凌绝顶就虽死而无憾的骄傲、落寞以及圆满。他与基顿那段合作之后，有观众在后头激动地鼓掌，一个跨世代的应和，寥落又响亮地击中了某些恒久的芳华。落幕固然惹人伤春悲秋，毕竟前日才见盛时，如今突然白发苍苍，奈何常见的爱情也是一阵秋风一阵凉，知秋，所以不愿春风直接入冬，于是从恩义里抬头，就只见忍痛了。我总是会想，盛放过的人知道花期短暂，大概更难释怀吧。四星半。#北影节#11，天幕。

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  @匡轶歌 138 有用

  “滑稽是一件痛苦的事，不再滑稽了则更甚”——片子本身只值两星，大师老来才尽，在不属于他的时代里处处捉襟见肘。看得心疼：我宁愿基顿与卓别林分足鼎立、各自骄傲，也不愿见他晚境颓唐，潦倒在卓的手下，被镜头咔掉半张脸，分半杯残羹冷炙，说两句半咸不淡、可有可无的台词，还美其名曰为“合作”。

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  @欧健康 19 有用

  -如何面对生命和光荣的消逝 如何独自面对虚无而不觉孤独-

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  @火娃 8 有用

  8/10。本质还是《城市之光》《摩登时代》善心流浪汉帮助少女摆脱沉沦获得回报的创作模式，卓别林这么多年来叙事技巧毫无进步。不喜欢前半段一大番无趣的人生说教，丧失了他笑中带泪的标志性风格。其实酗酒毛病的过气演员应该是为基顿而设的，可惜基顿只出现在化妆室那场戏。诶，还是要加一星给感情分。 @2014-08-15 13:43:24

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  @神仙鱼 22 有用

  对自己艺术生涯的自况，以死谢幕明志。卓别林和基顿一起做默片安可，更是对那个伟大的默片时代的祭奠，看哭。而这之后，还有一段迟到20年卓别林才凭借在此片中优美的配乐夺得奥斯卡配乐奖的心酸故事，更令人唏嘘感怀。I'd like to continue, but I'm stuck.

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  @dormant 57 有用

  Very sad,尤其是和Keaton合奏的一幕，两个时代的结束。

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  @晚不安 11 有用

  锐利不再，温柔依旧。叙事上存在一些赘笔，卓别林依然在探索有声片的表达方式。他借此片回顾舞台生涯，投射晚年心境。依然有那么动人而无望的爱情，他昂扬的生活态度让我振奋，失意的眼神又令我心碎。可惜基顿只在最后出现，两个伟大的演员同台献上默剧表演。喜剧演员最好的谢幕，就是死在观众的笑声中

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  @[己注销] 50 有用

  （9/10）罕见的卓别林和基顿在同一部电影里出现，不过基顿的戏份仅有片尾的最后一次演出。有意思的是，这段高潮却是无声的表演，他俩的舞台终究属于默片，而这部作品，其实也是在宣告他俩的时代已经结束了……

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  @同志亦凡人中文站 17 有用

  从默片时代的王者，到有声时代的看客，卓别林自编自导演自己的故事。君生我未生，我生君已老，在卓别林面前，女主就是我们每个迟来的观众。所有伟大喜剧的内核都是悲剧，搞笑的人往往是最抑郁的。然而即便注定是一场悲剧，他也笑着走完了。最好的卓别林。

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  @米粒 37 有用

  对舞台的留恋和告别，最后和巴斯特基顿的合奏真是让人笑中带泪⋯⋯

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  @易老邪 59 有用

  如同费里尼的《卡比利亚之夜》一样，影片真正做到了“哀而不伤，乐而不淫。”

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  @冰红深蓝 29 有用

  卓别林真正的谢幕之作，也是喜剧色彩最弱的电影。英雄迟暮，浮华落尽，但小丑仍旧要在人前强颜欢笑，及至孤独面对空场的观众席。戏里戏外的重叠，更令人无限唏嘘。卓别林（以及唯一一次与他共演长片的基顿）终究是不适合于有声片的“过气”艺术家，而他作别美国的那一刻，也标志着一个时代的无奈终结。但最动人的，莫过于特瑞与卡瓦罗跨越年龄、身份与物质俗世的爱情，这份爱起于绝境中的相互扶持，却并未随时间而改变分毫。两人在酒馆重逢的场景，最简单的台词凝聚了最热切浓烈的情感。卡瓦罗说，没有人想长大...万事变移...但我知道你永远会爱着我...这正是让我心痛的地方。他的回绝与离去，恰证明了至纯至真的爱，是在放手与别离中彰显；她的爱则如圣母般澄澈无暇，虔诚笃定得可历一切试炼。可惜，死在舞台上，是他唯一可能的结局。（9.5/10）

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  @木卫二 44 有用

  直观感受当然是不如卓别林在默片的才华与成就，他拼了老命要施展出自己的多才多艺，可是，终归要错过有声片时代的欢笑与掌声。对现代装老年斑的卓别林有点陌生，而只有回到舞台上，依靠丰富的表情和灵活的肢体，他又变成了那个熟悉的流浪汉。

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  @张小晗 117 有用

  对于我来说这部电影在1小时53分才开始。潦倒的基顿和无法在有声电影游刃有余的卓别林最后的谢幕。女主就是我们这群观众，以最不可能的爱去一遍又一遍对卓别林说着“我爱你”。基顿更是悲凉，无声无息的出现，无声无息的退场，甚至不能拥有死于舞台的权利

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  @朝暮雪 46 有用

  他以为自己还能赢得热烈的掌声，然而观众全部走完了。 他以为自己还是一块金字招牌，事实是他已经老了。 表面上是在卸妆，实际上是在偷偷抹眼泪。 他一生为别人带来快乐，却没有人能给他带来快乐。 泰丽叫观众假笑，但他们却露出了真挚的笑容。 就算被摔断脊椎也不能把真相告诉观众，因为他是喜剧演员，他的使命就是为人们带来快乐，哪怕这种快乐是用他的痛苦换来的。 卓别林在本片演一个落魄的演员，基顿比他更惨，演的角色连名字都没有，演员表上写的是Calvero's Partner（卡尔费罗的搭档）。 人们忽略了卡尔费罗的存在，把灯关了，留他一个人默默被黑暗和孤独吞噬，这一幕太心酸了。 风烛残年的卓别林和基顿看着风华正茂的泰丽翩翩起舞，这一幕更是让人如鲠在喉。 一个时代结束了。 PS：卓别林仍然不是奥斯卡评委的菜，只拿了个配乐奖。

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  @godannar 217 有用

  关于基顿和卓别林的高下之争可能永远不会得到结论，但有一点我可以肯定：伟大的基顿只有一位，伟大的卓别林却有两位。一个是初生的朝阳，一个是冬日的夕阳。小罗伯特唐尼为了模仿那血红的夕阳，整整当了十多年的失意演员。但我想，他是没有后悔的，因为没有人会去后悔热爱过纯粹的生命。

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  @Mannialanck 65 有用

  9。50年代，卓别林和基顿都已风光不再十几二十年了。终于听到基顿的声音了，最打动我的是不卓别林，而是客串的冷面笑匠，那个以前片子里永远看不到愁容的基顿，现在已经沦落为客串角色了。

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  @西零 56 有用

  高处不胜寒。卓别林最后一部自传式电影。其实纵观大师的电影史会发现一种奇妙又十分有韧劲的东西注入在他的表演中，那就是他从未一成不变又从未改变……一种血液涌动的生命感，他一直在传递着这样一种鲜活的情感。他从未一成不变，他为时代状况呐喊过，他为人类自由呐喊过，他为贫穷饥寒呐喊过，他为人世荒诞呐喊过，他为孤独忘我呐喊过……他从未改变，无论何时何地何种逆境那个戴礼帽的男人总是迸发着人性光芒，无论微弱与渺小。 剧情的爱情线有些对应《马戏团》一个男人对女人的爱情其实很简单，就是希望她好，竭尽他所能给予、所能付出的一切对她好，《马戏团》中他把身着舞裙的少女推给了适合她的男人……万般酸楚，无私于此，戴礼帽的男人独自惆怅这一切……戴礼帽的男人再次把身着舞裙的女孩推向另一个男人，但这次不行，她知道了爱的样子。

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  @小斑 69 有用

  卓别林真是在有声片中把一生的本领全施展出来：配乐、提琴、作诗。还有默片的肢体跟表情。求的只是在观众心目中呼唤爱。即使像女主这样一遍遍地说「我爱您！」也挡不住时代车轮。在笑声和掌声中离世就是大师本人的期望吧。第一次在大屏幕上看这个催泪一级。PS：美国广电局是肿么看出「赤化」倾向的