第三人

第三人相关评论

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  @SundanceKid🌈 5 有用

  Orson Welles出场的时候，我整个人都“哇哦”了，最好的黑色电影之一。地下的追逐着实经典，他在文明的地底，污秽聚集处受到了最后的裁决

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  @狮子真好吃啊 269 有用

  Welles出场设计牛死了。只有我觉得Welles长得像M么？

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  @会笑的昨天 7 有用

  饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现很出色。由波澜不惊的日常生活开始，再运用倒叙、蒙太奇的手法，夸大意外曲折给人们造成心理变化，而最终引出绝不平凡、让人惊讶的结局。

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  @杨小槑 4 有用

  战后英国面貌，黑色电影辉煌期的又一顶峰，改编自雷厄姆·格林的短篇小说，主角提及到最喜欢的作家时也提到了。｜曾评为英影史上最佳影片top1，且绝对能入最佳英影剧作选。｜里德最常使用的斜角镜头在本片大放异彩，其所展现的不稳定，如同环境一般，象征化的表现一种窥探、监察式的，第三人从未缺席的观察视点。｜经典黑色电影时期的一类特色，戏剧化照明，街巷、隧道的华丽布光，非同寻常的西洋乐。高潮后的的平息，处理的如此安宁，舒心。

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  @方枪枪 8 有用

  悬疑电影历史上标杆之作，前无古人，但后却有千万来者对其致敬。故事现在看来或许单调，但在那个电影初开的时代确实只能用伟大形容，整个故事环环相扣，剧情引人深入而欲罢不能，简单的黑白摄影有力拔千钧之势，剪辑干净凌厉不拖沓，配乐很赞。哈里出场的一刹那和下水道的四面楚歌镜头表现力只能说牛逼

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  @欢乐分裂 11 有用

  #重看#奥胖实力抢镜，虽然出场戏份并不多，但戏眼全在他身上，包括那些倾斜+仰视的镜头，也渗透了其个人风格，只能说他的全能天才魅力的确无可抵挡。 地面上的残垣断壁、地下暗道如迷宫，正是战后龙蛇混杂的环境，四国割据/瓜分的状态——正是绝佳黑色电影的背景；表现主义遗风浓郁——影子投射于墙的惶惶，螺旋楼梯的无穷无尽，夜雾中依稀涌现的人影，街上响起的急促脚步声，隐匿在阴影里的脸部。 这一切不仅仅是一桩谋杀案，更折射美苏对立+互相与欧洲的关系，三流小说家的美国身份设置和场景放在维也纳都显得意味深长。故意提问“怎么看乔伊斯”是格雷厄姆·格林有意为之。 夜戏/下水道追逐戏太棒；哈里惊闻四方声音与霍利在街上看到无数眼睛偷窥呼应。

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  @mi密🇨🇳 11 有用

  好棒！另外资料馆里那个无端哈哈大笑的外国人！请你滚出去！

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  @喻鸣 19 有用

  故事本身并无多大吸引力，男主角也不讨喜，但胜在场面调度从容，后期剪辑利落（下水道戏），就连黑白摄影也极富层次，尤其是我男神的出场，从台词暗示到局部展示，最后灯一闪，打在脸上45°角邪魅一笑，惊艳全场，威尔斯戏份不多但演绎张弛有度无愧于全能天才。

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  @鸡头井。 25 有用

  CanalStudio4K修复版，遗失在维也纳废墟中的光阴，在黑夜的映衬下重返20年代德国表现主义年代。美国来客充满失落和疑惑的欧洲之行，在友情与正义的博弈下变成了战后分裂城市的巨大隐喻。唯不常间断的配乐，隐隐传达着某种积极轻快的氛围。各种影史经典段落不必细数，结尾一幕如烙印在心头。

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  @同志亦凡人中文站 35 有用

  废墟上的摩天轮，隐于地下的污水迷宫，二战后断壁残垣的维也纳成为光和影的舞台，构图真是太绝了。初看以为是悬疑片，再看又觉得是爱情片，最后发现是政治片：夹在美苏之间的老欧洲便是那第三人。

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  @刘小黛 47 有用

  紧绷，战前欧洲表现主义的根本体现。那个猫，光，窗，笑交融的镜头堪称一绝。

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  @恶魔的步调 58 有用

  一开始就猜出了第三人是谁……又歌颂了一下西方的下水道。

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  @Feixiang 45 有用

  BJIFF 资料馆。满场不合时宜发出“哈哈哈哈哈”杠铃般大笑的大哥，你要火了你造吗

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  @哪吒男 67 有用

  在维也纳也坐过那个摩天轮，嘻嘻。

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  @宅拾叁 5 有用

  又是什么表现主义么？我还是太俗气了。不过我倒是记住一句台词。意大利的战争创造出来了米开朗琪罗，达芬奇，创造出来了文艺复兴。瑞士和平了五百年，他们只创造出来了布谷鸟时钟。

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  @徐若风 10 有用

  第3届戛纳金棕榈。每个人都是斜着的，他们说谎，但他们却又并不是在混淆黑白。刁亦男的《白日焰火》抄了本片几乎一样的内核。每个镜头都很完美，最后下水道的段落更是叫人屏住呼吸。维也纳被处理得如鬼城一般。

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  @夜神月的猫 7 有用

  非常了不起那个年代对爱情和正义有如此深刻的探讨，但毕竟是那个年代的，够了，女主很漂亮，上校长的很帅，那种很黑白电影里复古帅哥的感觉，尤其是那戳毛利小五郎的小胡子~

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  @柯里昂妮 14 有用

  黑色电影的集大成之作，似乎后来的很多男主假死（《白日焰火》《蓝白红三部曲之白》《变脸》）都有点相似的情节。这个配乐太邪魅了，跟奥胖出场的时候的笑容太贴合了，把那种恐怖紧张的时代氛围戏谑化的处理。语言不通的对话、倾斜的构图、夜色下的街道光影、城市的废墟、下水道追逐、结尾的长镜头秃木、落叶、置之不理的女人，这些都太经典了吧，那些场景不知被后来用到何种程度。黑色电影，真是我的心头宝贝啊。

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  @赱馬觀♣ 32 有用

  个人以为这部经典电影的问题可能在于，导演让居于反咖的威尔斯太有魅力，无论出场亮相那一刻，还是“瑞士钟表”的华丽台词，结果观众不自觉地移情于哈里，也就必然削弱了对马丁大义灭友之正义与暗恋女主之美好的心理期待，但叙事上偏偏又只能以约瑟夫科顿为主线核心而占据大量镜头时间，观众始终处在一种进退维谷的情绪状态，他们既不能去同情卖假药坑害儿童的肮脏哈利，又没法很喜欢三流通俗小说作家的正义马丁，最后一幕的长镜头也只能构思奇佳却情绪滞后，既谈不上伤感，俩人本来也不是观众期待的天作之和；又不能说解气，因为马丁在道义上确实没做错什么……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1978309294/

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  @陀螺凡达可 44 有用

  哈哈Orson Welles的角色真有趣演的也好，从一个幽灵变成一只老鼠，不过只是为了在那样没有出路的年代生存下去。充分利用光影和构图的摄影很有看头，但实在觉得滑稽配乐多的有点烦。

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  @花二刀 21 有用

  波齐亚统治意大利三十年，荒淫无道，但他们有米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。而那些享受了五百多年民主自由的人们得到了些什么？报时的小鸟？虽然是流氓逻辑，但掷地有声。PS：第三人不是第三者，抓住第三人的最终变成了第三者！

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  @阿暖 18 有用

  特别特别好看，考究的构图和倾斜镜头，对称的讲究：Anna和警长，Harry和Holly，对与错，爱与正义。单拿出来看，每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳，奥逊•威尔斯刚出场的一笑，伸出井盖的血淋淋的一双手，还有最后一个怅然若失的镜头。真的，这部电影有无数种解读的可能。

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  @有心打扰 35 有用

  永远的第三人，他有两次葬礼。第一次感觉到黑白片也可以拍得这么美，景色、光照调度无与伦比的美。

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  @托尼·王大拿 57 有用

  每一个汁水四溢的镜头和每一句叮当作响的台词都在极致地表现着两个字：才华；奥森·威尔斯真是天王级抢戏者。

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  @小老鼠 120 有用

  三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟

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  @米粒 94 有用

  这部电影最好地证明了光和影就是上帝的魔术啊，配乐挺带感的（有点略多）。奥森威尔斯的出场真是，啧啧。二战后的维也纳各种辖区的背景非常有意思。另外，看看人家的下水道！

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  @冰红深蓝 44 有用

  卡罗尔·里德导演的经典黑色电影，获戛纳金棕榈。摄影、布光和构图令人惊叹，夜间街角墙头鬼魅似的人影、门前隐没于黑暗中的猫、下水道追逐戏和结尾"意料之外情理之中"的长镜头是最大亮点，大量倾斜景框也很出彩。情节反转有力，不落俗套，“30年文艺复兴vs500年布谷鸟钟”是经典台词。（9.0/10）

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  @湖光酱 48 有用

  和资料馆的朋友们分享一下那个笑声。笑声来自我右边两个位置的一位外国友人。好奇的我问了和他一起来看电影的中国学生他是谁。原文转述：“他吗？他是北航。。。哦不。。。北理工的一个老师。”（非常朴实的改口，笑，每个人笑点都不同，大家彼此包容。倾斜的正反打镜头体现了人物心理的局促不安，真棒

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  @大奇特(Grinch) 81 有用

  小时候我爸爸一直跟我提这片，后来才知道是第三个人。奥逊威尔斯出场真是牛逼，配乐也牛逼，最后下水道戏也牛逼。

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  @荒也 194 有用

  据说奥森威尔斯出演时间也就十来分钟。因为下水道太臭了，他才懒的去。结尾那个隧道里的站立的背影，是助导演的。结尾伸手去打开井盖的特写是导演出演的。但奇怪的是，很多人都会认为奥森威尔斯才是真正的电影主角，如同题名。