堤「法语HD」是由克里斯·马克导演、让·内格罗尼、埃莱娜·夏特兰、达沃斯·哈尼奇、雅克·勒杜、André Heinrich、Jacques Branchu、Pierre Joffroy、Étienne Becker、Philbert von Lifchitz、利贾·布拉尼卡、威廉姆·克莱因、Germano Facetti主演的法国剧情、爱情、科幻、短片 电影。该影片上映于1962年剧情如下:
遍野废墟,末世凄凉。男主人公(达沃斯·哈内赤 Davos Hanich饰)成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡,这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去,他在堤岸上遇见一位女子(海伦·夏特兰 Hélène Chatelain饰),并且爱上了她。当实验快结束时,他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会,势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后,他才恍然发现,幼年时常梦见的死亡,原来正是自己。
这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》,是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面,模拟人类对往事的印象,讲述一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围,流畅凝练的剪辑镜头,配上如诗如梦的旁白语言,一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。
芙茹弗·法洛克扎德,艾布拉希姆·格勒斯坦,Hossein Mansouri
内尔·德贞,杰森·休斯,大卫·沃纳,萨曼莎·邦德,理查德·克里弗特,露西·布莱尔斯
基弗·萨瑟兰,格本加·阿金纳格贝,本杰明·布拉特,威廉姆·德瓦内,泰特·多诺万,米歇尔·费尔利,基尔斯·马特蒂,玛丽·莱恩·莱杰斯库,基姆·瑞弗,伊冯娜·斯特拉霍夫斯基,迈克尔·维克特,布兰科·托莫维奇,保罗·布莱克维尔,亚力克·纽曼,马克斯·沃罗特斯利,杰森·王,詹妮弗·阿尔莫,安库塔·布雷班,克里斯蒂娜·钟,斯蒂芬·弗雷,马克·霍尔登,穆兹·卡汗,亚当·普里克特,米兰达·莱森,艾米丽·伯林顿,马泰
露西尔·鲍尔,克利夫顿·韦伯,马克·史蒂芬斯,威廉·本迪克斯,库尔特·克罗伊格
大卫·杜楚尼,吉莲·安德森,米彻·佩勒吉,威廉·B·戴维斯,汤姆·布莱德伍德,迪恩·哈格鲁德,布鲁斯·哈伍德,约翰·芬
雷纳尔多·阿明·古铁雷斯,丹妮拉·纳瓦罗,Vivian Rodríguez,José Pablo Segreda Johanning
帕翠西亚·希顿,尼尔·弗林,查利·麦克德莫特,爱登·舍尔,阿蒂库斯·沙弗尔
Marcell Nagy,Béla Dóra,Bálint Péntek,Áron Dimény,Péter Fancsikai,Zsolt Dér,András M. Kecskés,Dani Szabó,Tibor Mertz,Péter Vida,Endre Harkányi,Márton Brezina,Zoltán Bukovszki,Gábor Nyiri,Jenö Nagy
内详
Jade Morin
堤相关评论
历经痛苦穿越成功他不去拯救世界而忙着和难忘的女人谈恋爱,法国人无误。胶片播映还是很爽的,构图非常美,那家博物馆在哪里不知道现在还这样布置吗
《十二猴子》应该穿越回1960s,然后让《堤》报复性地亲眼目睹着它的死亡,罪名是其通过连贯的影像以及特效的呈现—科幻限制了《堤》的想象力,后者"高概念"诞生于停格影像与卡夫卡式叙述文本中,"视听"特质被限制,因此意识可以无边际地流动,在某帧中女人眨了眨眼,都可以被确定为"现实的"
用一帧帧构图、对比度精彩到流泪的黑白影像表达出极度凝练、充满雕塑感及永恒的美。人的生存意义又一次从人的存在本身中被抽离,被哲学化地质疑,这次是借用时间的虚无之手。文本真是史诗级……看完感觉接受了一场洗礼。
不是简单的看图说话,形式像PPT却毫无机械感。还是用到zoom in, fade in/out这些电影技法,然而光是文本的力量已经震撼人心了,如博尔赫斯《小径分岔的花园》那般博大和温柔。一帧帧黑白画面,好像是扰动的记忆片段,而它们究竟属于哪个时空?后世科幻片在内核上无出其右。
所谓风格,归根结底就是创作者观察事物,理解事物的方式。[堤]的风格是普鲁斯特式的,它的画面呈现的不是实在的事件,而是对事件的回忆,是与观众有距离的。因此克里斯·马克要凝固住它们,让观众渴望动态影像而不得,只能被拘禁于来自过去的碎片中,不断被提醒时间流逝的不可阻挡和图像的脆弱无力。
大概因为压低的实验者对话是德语的关系,整个人更加深进去去体会整个电影的声画关系。静止延展了过去的瞬间,并且诗意,静止同样是现在流动的时间,另人恐怖不安。除此之外,就是因为静止,每一帧都拥有了无可挑剔与无可取代的美。
2021-6-11重看;黑白静止画面美到屏息,一帧一帧接近你,一帧一帧目睹自己的死亡。左岸风扑面,旁白、耳语、心跳都为节奏加分;时间和记忆的母题永不空白。
影像小说,电影文本,黑白PPT串联出来的故事,1962年的先锋实验。逻辑完备叙事干脆独白到位毫无赘余。三十年后的翻拍(对比之后不能认可只是作为创意来源的传承)在基础构架上完全没有脱出这里建立的范畴。
看聪明人拍电影很有意思的一点是,他们的不同类型和手法的电影,都有一个“最终的命题”,他开辟无数条小径,最终把你引向一个真正的盛宴。这部里面,最开始克里斯马克在时空、过去未来、梦境现实等对立的两者之间创造了一个悬置,观众无法打破他。只有跟着他走,去感受。但有一个关键的瞬间,他把栅栏打开了一小下——女孩睡眼惺忪地眨了眨眼睛动了起来,打破了整个影片的森严防守,也把电影从一个简单的二元对立视角上升到了真正的讨论。严丝合缝的世界开始紊乱,记忆与现实中的死亡开始混杂,乡愁和末日在结局终于相遇,那一个“当下的瞬间”即是过去与未来的总和。我个人觉得,克里斯马克的时间空间观,和河原温在这个命题上探讨的手法有相似处,他们在各自作品中所用的,“断片观察”和“凝结式观察”是相通的,对时间的信念也是相通的。
用幻灯片拍科幻片!瓦解的末世建筑、全片唯一动态的女人之眼、绝美摄影的沙粒感,奇特而不违和。潜意识映像穿越的概念居然早在1962年就被玩过了,影像与内核一样牛逼,未来狱警威严一瞥,美好回忆无奈倒地。每秒24帧的理念变得黯淡无光,这是一部反电影的电影。→20.12.30 追加:《堤》就是电影届的杜尚小便池。它反掉了最后的表象权威。戈达尔最近拍的几部足以说明他在否定说“电影是每秒24格的真理”的自己。90岁的他在走近62年的克里斯·马克。15岁的我:“这是一部反电影的电影。”一切早已注定,导演并不是我最本源的梦。这部“电影”,就是我穿越的真相,就是我不必成为、随缘成为电影导演的理由。
过去是虚无的国度, 时间是静止的无, 我愿被囚于闭合的因果链中、 只为见你最后一面, 胜过未来永生的安逸, 胜过现存的一切。
他有三次提及博物馆。画外音将主人公的记忆称为博物馆;片中时间旅行试验地palais de chaillot一度被当作电影资料馆的空间;主角与他记忆中谜一般的女子相会的地方是一间自然博物馆。人的记忆、电影图像资料、自然世界的死亡标本,它们在“博物馆”中,一边成为防腐的存在,一边成为人为意识的产物。在博物馆中邂逅人类的过去时,我又多么希望记忆中的事物也能在福尔马林的药剂中不朽。它一边要承受局限,一边又无可比拟地浪漫。如果,如果可以死在以前的记忆中,又哪里需要去“躲过浩劫的未来”呢。
没想到这个真人漫画让我如此喜欢。我也相信,人生嘛,无非就是费尽毕生精力去找寻童年的一个瞬间,一种感觉,一段印象。并且死无悔改。
运用Still image、沉重的交响乐、旁白不完整的低声呢喃及音效。世界三战摧毁巴黎,他成为Dr. Frankenstein Timesless的实验品。他看到了自己的出生亦目睹了自己的死亡。他遇到了爱情。"No memory, no plan"他们漫步但他无法停留。Age-less time-less phenomenon. 唯一逃离timeless的方法是他的死亡。
原来卡梅隆是这样被启发的。画面和独白很摄人。
全片由一系列黑白静照组成,配以凝重的音乐、诗意的旁白、神秘的窃窃私语和噪音,传达出对记忆、时间、爱和死亡的思考。离散定格的影像契合了记忆与梦境的形式,作为实验电影也足够激进。28分钟的片子包含了动人的爱情、战争与科幻元素,冲击力极强。最爱标本馆一段,浪漫又充满末世感。(9.5/10)
赞!1,画外音+幻灯片,被形式吸引;2,新小说的叙述方式;3,关于时间与记忆,“左岸”印记;4,画面一旦流动,时间已然产生,故静止才能表现时间的无;5,结尾处,见到自己的死去,让人想到博尔赫斯的小说;6,美妙的法语,最适合做画外音的叙述
去除一切技术,甚至去除一切镜头,单单用图片蒙太奇来展开,这是纯粹的小说化的故事表达形式。而这部电影的意义可能在于展开了一种最吸引人类的思考,那就是征服时间的可能性。这种深刻的哲学讨论在此后被反复提起,但是永远不会有答案。
照相術得以永恆只是一場誤解嗎?凝視的美好只是一種忽略頭尾與因果的錯覺嗎?穿越時間的最終目的即是停止時間、選擇靜畫為形式的最終目的為否定靜畫,電影對於毀滅永恆印象一事,似乎永遠嫌做的還不夠多。
标本博物馆的设置太棒了,这些静止的影像又何尝不是时间的标本,故事的标本呢?
四星半. a Movie or Stills?《堤》的革命性在于以左岸派手法挑战24fps的定义与影像表达的界限,用极端方式印证了布列松的观点:任何画面只有在与其前后画面共同构成的段落中才具有意义. 至于形而上学的层面,它无外乎启发我们,存在总归是我的存在;记忆无所谓真假,它以某种超脱了时空的声画形式漂浮在弥留之际的脑海中.
1.我在没有时间的国度里遇见了你,我们漫步,唯一的感觉是墙上斑驳的记号。2.我不断的离开,不断的回来,你是否记得我?你是否愿意让我成为你的幽灵?我想跟你说,我带着你的回忆离开。3.我愿意抛弃美好未来,只为能再见你一面,我们的爱始于过去。4.静止的画面说着一个关于爱情的故事。
【八部半电影节】想起唐德里罗《欧米伽点》:“电影无情的速率需要观众付出符合需要的绝对的警觉关注。”片子帧数减少,叙事密度则更大,仿若极简主义走向极端。形式的背后忽然察觉一个根本原理——记忆中的永恒是影摄不是像摄,是瞬时不是间段,就连描述,用的也是“画面”一词。
感觉整部片子其实不是为了枪声响起的那一刻,而是一直等待着女人醒来开始眨眼的那个瞬间。震惊了 2018.8.10 重看。这其实是一部元电影。如果人可以进入任意时间,时间由此变成片段,变成“剪辑”,变成非线性的影像。与此同时也是唯心的,因为世界的存在依托于意识,时间旅行的本质是意识旅行,时间和空间存在于意识之中。2021.06.14 ASMR向。结束得如此突然。
太刷新认识了,一部好的感人的电影,甚至不需要移动的画面来达到:真的很像人脑里的记忆,一帧一帧静止的照片。最重要的是竟然是爱情片!流泪了!
电影是每秒24格运动的幻觉。静帧画面更有诗意、文学性和间离感。并且切换的速度就是剪辑的节奏,完全没有生硬。
穿越时空竟然是看自己死,有点像【12猴子】里的布鲁斯.威利斯。★★★★
8.0/10。反乌托邦+诗性解说+鸳梦重温+黑白影像+伟大爱情+悲惨宿命论结局。‘’在绝大多数时候,电影的力量更来自每一个静态的画面。‘’——用侯麦的话来评价这部杰作真是再合适不过了。
四星半。强烈、纯粹、优美的画面冲击,抛却高科技视觉效果,最本质的故事和画面是如此动人。
那四秒钟的“运动”和“目光”,就是电影的起源,不是我们看她,而是她看着我们。