莫里埃尔

莫里埃尔相关评论

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  @HysteriafoX 6 有用

  字幕往前调了二十多秒，我心中阿伦雷乃最高杰作。我的记忆中满是枯木，可还是心甘情愿困于其中因为生活就是痛苦就是回望过去却被看不见的时间推挤着奔赴未来刑场

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  @Nicotinamide 2 有用

  大量技巧与创造性神剪辑下，一部似乎没有感情与活力的电影。记忆和创伤疏离了人物，影片也疏离了我们。这部拒绝阐释的电影留下的不是深沉的情感而是冷漠的形式，如兜售过往碎片一样的冷漠麻木。最爱是那诡奇的歌唱——我的记忆宛如枯木，我们在回忆里，制造死亡

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  @mibo lost 0 有用

  v.youku.com/v_show/id_XMTc4NTUwNzEy.html t2a790348d t235db6a63 中字请提前11秒

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  @芹泽虾饺菌 1 有用

  我确切的记得我买过碟，但只是隐隐约约记得我好像看过，但现在啥都想不起来了

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  @brennteiskalt 1 有用

  与其说《穆丽埃》用其凌乱的剪辑证明了记忆的不可能，不如说它拒绝的是当下的合法性。围绕着女主角的两个男人分别用虚构和记录去把过往引入当下，而女主自己则处于一种半不自觉的遗忘症中。作为女主角对位的女演员本还积极地在儿子这位导演面前争取角色，最终却意识到在当下这部片子中没有位置；而几乎cynical的儿子拍下的亦是杂乱无章的影像。他试图用摄影机拍下当下的影像，但摄影机看到的不过是穆丽埃式的、过往在当下的这个虚拟的avatar。雷乃在本片中通过蒙太奇实现了时间的建筑学，搭建起了一个废墟一样的当下景观，似乎昭示着他未来电影的戏剧转向，因为他的摄影机已经拍不下任何的真实了。唯一具有时间性的可能只有声音，因此才要通过声画对位对其进行分割，毕竟它的连绵性确保了过往的声音能够透过录音带引发影片里唯一一次真实的情动。

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  @花木 2 有用

  其实是看得很痛苦的一部片子，全片的氛围就像歌词里唱的： 我们的回忆中满是枯木/ 我们失散，又再相逢 我们在回忆中制造死亡/ 我又找到了你，那又如何 你双唇紧闭，沉默不语 眼神不再如往日般闪烁/ 别把我们的记忆置之门外 时间被撕碎 就像一封 我们不愿再读的信

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  @蜩 2 有用

  雷乃的电影都在和记忆纠缠，不管这种记忆是历史的重负，还是私人的情感，但桑塔格一针见血：回忆的行为，而非回忆的内容，才是雷乃关注的重点。对行为的过度关注，自然会让观者从回忆的内容中抽离出来，去观看那些回忆着的人，旧情侣错位的记忆，继子在阿尔及利亚的罪行，都不是什么重点，他们沉浸于混乱与内疚中不能自拔的样态，他们无效似乎也无意去完成的自赎，才是重点。就形式而言，不得不说是受到元小说的影响，就主题而言，是一种更绝望的存在主义。雷乃的跳切、声画对位，甚至过度饱和的色调，都是抽离的手段，不谐和的音响和无调性人声也是反讽性的，这些都是让你看到叙述的暴力，让你间离地去看沉浸的人，去作反思的反思。

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  @苏黎世的列车 0 有用

  像是一个梦境，零零散散的碎片拼接在一起，但看到最后一刻才不觉得前面的凌乱显得毫无头绪，回忆现实与虚构交织难免让人云里雾里，但是片中人物的服装都好优雅，质地显得好高级，小镇街景和风光也是让人流连，很喜欢这种复古的年代感，但很可惜注定是很小众很私人的电影。

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  @PEEEEE 1 有用

  http://cinephilia.net/archives/11188

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  @热带素描 2 有用

  这是那种叙事几乎不重要、整体几乎不存在影片。贯穿着不断的间离，音乐与情绪，人物与台词，镜头与运动，色彩与画面，相互之间都构成了破坏性的效果，以至于看的过程中总是在暂停、倒退、体验、思索。有太多精彩的剪辑和形式设计值得赞叹。但总是在追求技艺的极致，Alain Resnais 这几部关于“记忆”的电影容易让那些惯于享受完整性的人备受煎熬，The Time of Return。

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  @paracelsus 3 有用

  Muriel is the time of return.

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  @JeanChristophe 6 有用

  成功结合了《广岛之恋》与《马里昂巴德》之长,摒弃闪回又减少旁白,提纯了确认-否定-重述的循环以及奢望与内疚的情感;出众的摄影与美指之外,亨策的一首"Being Beauteous"实已将剪辑藏起的秘密故事透露净尽: Boulogne不过是座巨大的车站,自说自话的人们无心来此经历共处的时光,只为准备近在咫尺的再度分离.告别时刻的心烦意乱让印象成为碎片,令共情被阻断――记忆里曾经对彼此妥当地说过再见吗?这注定是不解的谜.怀着永恒的遗憾,我们住进待售卖的旧物堆,雷乃电影中哪有"现在"的踪影？现在……我们一遍遍重复着:"已经"(déjà).

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  @Berger 3 有用

  和《广岛之恋》制作有相似之处，同样的“直裸影像”（朗西埃语）来证实现实并追溯历史。雷乃的所有电影都呈现为一场与时间之毁灭性进行的斗争，过去的回声持续地与当下共振，以视听的方式解释柏格森过去与现在共存的理论。同时也正如雅克·里维特所言，雷乃的剪辑技巧来自斯特拉文斯基的音乐节奏。在《莫里埃尔》中“移位”（镜头内部人物毫无预兆地置入另一个空间）造成一种空间感的强烈变化，通过这样打破空间与时间的统一，就如同移位在音乐中破坏了调性中心并使旋律材料支离破碎一样。

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  @欢乐分裂 9 有用

  #SIFF2014#快速剪辑在变调配乐的映衬下，不仅诡异且张皇，每个人的记忆都有失真之处，无数变味或错误的记忆碎片，双线并行两场战争的时空断裂，重组在现代，只能呈现永远无法断定的“真相”；人物叙述与画面的分裂，不仅造成情节的割裂，更无形中扩展了框外无尽的视野。

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  @冰红深蓝 13 有用

  如此沉痛而幻灭的电影，关于过去与遗忘，二战与阿尔及利亚战争创伤。在这座“靠回忆维系的小镇”中，每个人都沉溺在往日的记忆里，又都在用谎言修改记忆。影片节奏既快如疾风——飞速的剪辑和无征兆闪回，又慢若沉思——尽管不时插入空镜头、或平行发生或暧昧模糊的场景，但人物的话语往往并未打断，这种声画分离也形塑出别具一格的、既连续又中断的时空，一如你我的记忆/绵延，始终连贯，又随时断裂，一如人们在谈此事时思绪却早已跃至彼方。缺席的在场者（穆里埃）与对细小物件的快速凝视同质于[我的美国舅舅]。街景。摄影的贝尔纳。枪杀前“下来”“别下来”。 | 这个家，每天醒来都搞不清自己在哪里 | 费尽心力刚建好就下陷倒塌的楼 | 爱情就像宴会，有些客人举止得体，有些则不 | 我们总是惧怕未来，悔恨过往，一遍遍说：“已经”。（9.5/10）

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  @喜上眉梢邪王子 5 有用

  杀千刀的字幕啊，看得云里雾里，塔可夫斯基也就算了，人家本来话就不多，可是阿伦雷奈是情节帝，烂字幕太令人销魂了

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  @巅峰Futurama迷 0 有用

  目不暇接。剪辑点设置太好，看出两种语言，一是导演自己的电影眼，看见那生活里的直接关系流动（此片表达地肆无忌惮，妙到毫颤）二是都市生活本身的琐碎，两两相加，如此美妙。

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  @山麦麦🐳 0 有用

  呜里哇啦的法语，让人瞌睡！这些呜里哇啦的语言，和蹩脚的中文翻译，足以让这个片评一星~~！谁让他是阿伦的呢，给个四星安慰~~

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  @远山淡影 0 有用

  意识流与快速剪辑结合真可谓相得益彰，有时脑中乍然迸现出的一些过去回忆真的只是毫无逻辑和意义的一瞬间。正如杜穆里埃的《Rebecca》一样，本片名为Muriel，但Muriel却从未出现，她是痛苦的回忆，罪恶的象征。31岁的德菲因·塞里格染一头花白银发，扮演起中年寡妇竟毫无违和感，伟大的艺术片女王的魅力在这部片中尽数体现。

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  @楚翰彻 3 有用

  感觉上这个时期的雷乃一直在对抗剪辑的逻辑和历时的共情，在对每一帧画面贯彻锱铢必较的同时，却在用其还原碎片化的记忆：因此马里昂巴德迷宫锋芒毕露的前卫宣言在本片中有了更加低视角的娴熟运用，于此雷乃并非站在形而上的角度自我沉溺，他的确为作者叙述找到了更广阔的边界且成功实践。