搜索者「英语正片」是由约翰·福特导演、约翰·韦恩、杰弗里·亨特、维拉·迈尔斯、沃德·邦德、娜塔莉·伍德、约翰·奎尔伦、奥利芙·凯里、亨利·布兰登、肯·柯蒂斯、小哈里·凯瑞、安东尼奥·莫雷诺、汉克·沃登、比拉·阿丘利塔、沃尔特·科伊、多萝西·乔丹、皮帕·斯科特、帕特里克·韦恩、拉娜·伍德、格特鲁德·阿斯特、丹尼·鲍沙其、露丝·克利福德、卡门·丹东尼奥、纳乔·加林多、查克·海沃德、奥维·卢纳、克利夫·莱昂斯、彼得·马马科斯、梅·马什、弗兰克·麦克格拉斯、杰克·彭尼克、劳埃德·佩里曼、查克·罗伯森、威廉·斯蒂尔、雷云酋长、特里·威尔森主演的美国剧情、西部、冒险 电影。该影片上映于1956年剧情如下:
曾参加过美国内战的退伍老兵埃森·爱德华兹(约翰·韦恩 John Wayne 饰)战争结束后返回家乡德克萨斯州,来到哥哥的农场希望与亲人重聚团圆。埃森一直暗恋着自己的嫂子,只把这份感情放在心底。然而一场科曼奇族的突袭,让埃森的心愿彻底粉碎。在这次印地安人的袭击中,埃森的哥嫂双双被杀,侄女黛比(娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰)被掠,生死未卜。
为了给自己心爱的嫂子复仇,也为了找到黛比的下落,埃森在哥哥养子马丁(杰弗里·亨特 Jeffrey Hunter 饰)的陪伴下,开始了艰难的搜寻岁月。埃森不惜耗时五年和花费千元赏金来寻找酋长斯卡的下落,然而埃森对印第安人彻骨的仇恨和几近疯狂的举动,让马丁开始怀疑叔叔搜索黛比的真正原因,马丁甚至担心,埃森会杀死已被印第安人同化的黛比。
Kristen Holden-Ried,Anna Silk,Sarah Allen,Ksenia Solo,Zoie Palmer
米盖尔·赫尔南,哈维尔·古铁雷斯,赫苏斯·卡罗萨,Catalina Sopelana,费尔南多·特赫罗,哈维·萨兹,Víctor Castilla,Alfonso Lara,Iñigo de la Iglesia,伊尼戈·阿兰布鲁,Javier Lago,哈维尔·贝尔特兰,Aimar Vega,Julián Valcárcel,Nacho Marraco
郑糠云,沈恩真
内详
Paulina Gaitan,Adrian Ladron,Andrés Almeida,Armando Espitia,Rodrigo Murray,Emilio Cuaik,Johanna Murillo
Chinmon Wachirawit,Palmnckk Natchakan Raungrong
奎恩·拉提法,托利·基特尔斯,史蒂芬·比肖普,Laya DeLeon Hayes,Patrick Millin,埃德·莫兰,Gabriel Sloyer,洛莱妮·图桑特
搜索者相关评论
7.0。西部片中的模范代表作,门框构图和配乐等等都堪称典范,反英雄,但对人性思考、种族反思深入得还不够。约翰·韦恩演的所有角色都感觉过于脸谱化。而且虽属大团圆结局但前面确时太闷,情节拖踏,缺欠高潮,扣半星。
有些人从不能回家,他们注定一生在外漂泊。
Before "racism" and "sexism" became "ism," American spirit was built with shameless male ego/narcissism and pretentious barbarism. Maybe it still is. Western is an outdated genre that should die, and die hard.
门框取景,洞口构图,剪影的使用,摄影极出色,英雄最终落寂;但依旧还是有时代的局限性,而且大悲与大喜的剧情交叉着行进,有点抽风式的感觉。
一开场伊森由远及近,一家人都跟sb一样静止不动典型的形式主义。。。这是那种从立意到影片表现手法都让人拍案而起的狗血破烂 afi捧它是推崇他们的主流价值观 我们也跟着吹捧是想学什么?学如何用美丽的画面和技法装点无耻吗?韦恩是美国人manifest destiny的最佳代言
三星半。西部片中脸谱化的人物与优美风景同在。尽管英雄人物变得复杂,加入种族主义的辩驳与反思,仍旧无法更好的解释人物从恨到接受的过程。不同的人物更多作为对立参照物存在。
人有能回家的和不回家的两种,每一代男人都嫌下一代不够刚强, 韦恩演的老兵hard得无法协调只能游离(在家和前进的时代)之外,我觉得这样的人不能接受,同情混血儿跟班。凡取实景的摄影都金光闪闪导致棚拍落差巨大,一头一尾被后世抄了无数遍。
一部谈到美国电影史,谈到世界电影史永远无法绕过的大山,它的伟大无需我再赘述。巴赞认为除去漫天飞舞的黄沙、自由驰骋的骑士、枪火相交的决斗等等这些标志性意象之外,西部片首先是一部神话,一部讲述人与地域相互依存与适应的神话。约翰福特当然深谙这一点,他在处理大远景时将地貌奇观放置在相对于人物次要的位置,并时刻构筑着门框或类似的景深取景,形成一种强制的嵌入感。然而福特绝不仅仅致力于复刻西部片的神话(他之前已经做到过无数次了),他的野心要大得多,他将重塑美国文明的种族意识,将电影主题转化为人类学问题——《搜索者》是一部关于美国社会中印第安人的过继与种族融合的神话。于是约翰韦恩不再是电影表面上的白人英雄形象,而是一个由纯粹复仇欲望支配的种族自大狂,影片真正的出口恰恰落在了一半白人一半印第安人血统的马丁身上
隔了半个世纪的片子,却一点都不难看,价值观甚至更超前,一直以为结尾会出来一个互换灵魂的印第安巫术,但显然导演比我想的要深奥,那个对着洋娃娃发疯的小女孩只是一个对比,告诉我们可以选择这样活着,也可以选择那样被人不齿但真正的活着。
这就是影响了好多好多导演的电影,1956年的western拍1868可以这样original,拍摄的角度即使放在现在也好新颖,当然还是在纠结texas有没有口音这个问题。笑点足足的~又及,我应该是第一次看见一部电影里拍时间流逝这么自然的,不是僵硬的一排字幕:xx年之后,而是字里行间里就老了,老了。texas好美好美
首部反思白种人和印第安人关系的西部片,对“英雄”种族主义质疑的矛盾冲突贯穿始终,部分情节的暧昧和离散性赋予了评论者想象的空间,同以往的很多西部片一样,“英雄”最终被隔离在了家园之外。【9↑】
电影资料馆华纳90周年经典展播。没赶上西部片的全盛,自然谈不上多喜欢。作为美国电影学会选出的影史西部片之首,对付我这入门者绰绰有余了;波澜壮阔的西部景观,白人的男性英雄主义荷尔蒙贯穿始终。西部片最重要的还是选对一个男主角;种族歧视味不算重,看点还是孤胆英雄的归属感缺失。
现在来看片中的场面和观念已经不算新奇和进步了,但在五十年代福特的态度其实已经有微妙动摇了,门框的隐喻,千里追凶被《皮绳上的魂》致敬了。
种族主义的说法过于笼统,其真正想表达的核心是文化影响大于血统。伊森虽是白人,却残忍凶悍,精通印第安文化。马丁虽是印第安人却一直接受白人文化熏陶,对印第安人一无所知。这样的二人组要去解救被同化的妹妹。本质不是枪炮的对抗而是文化的冲突。总之,此片是美利坚文化融合精神的具象体现
“我们刚好是德州人,德州人就得奋斗求生存,不论是今年或明年。或许再过一百年,但我不觉得情况永远会这么惨。有一天这国家会变的很美好,或许到时候我们已经化成了白骨,该睡觉了。”
“约翰韦恩之前也刻画过道德模糊的角色,但搜索者中,他更黑暗,更愤怒,更麻烦。这个黑暗骑士决心终结女孩以及任何阻止之人,可由于扮演者是韦恩,他的魅力吸引着我们,使我们纠结于他的可怕仇杀。此片虽被其问世的时代所忽视,最终却成为最伟大的西部片之一,并深刻影响了斯皮尔伯格卢卡斯和斯科塞斯这一辈的现代美国导演。它被视作修正主义西部后现代思潮的先驱,后来者还包括福特自己的双虎屠龙、佩金法的日落黄沙,直至伊斯特伍德的不可饶恕。海明威曾经言道,所有现代美国文学都来自于马克吐温的哈克贝利芬恩历险记。宽泛意义上我们也可认为,所有近期的美国电影都起源于约翰福特的搜索者。”……影片终镜韦恩门口伫立那个著名镜头中“左臂抱着垂下右臂”的特殊姿态是在致敬二十年代著名西部牛仔演员哈利凯瑞,他曾领衔出演过福特西部默片若干。
开头。从室内向室外的逆光摄影,站在门口弟媳的背影,摄影机慢慢推出,直到男主角出现在视野里。结尾。同样的构图和明暗反差,大家各自平安而归,男主角站立门口,转身而去,门渐关上电影谢幕。约翰·福特下意识的将电影屏幕比作一张门,而观众的我们透过这张门的边境,眺望荒野据身于文明。
约翰福特对传统西部电影的逆向思考,对美式英雄由反抗者变为加害者的一种展现。在当时应该是很震撼的。电影史前十名的佳片。
抛开意识形态不谈,为什么最后黛比突然就说“ok”了?...
三星半,剧本和框中框构图是亮点. 大制片厂制度倒塌前的西部是生养英雄儿女的牧歌般的家园热土,自以为是的拯救者主角仿佛《出租车司机》中Travis的预演,正如作者一厢情愿地设想Debbie愿意回到文明社会; 所谓自反的英雄以亲情和家庭观念掩盖种族主义,对南方的诗意想象与《乱世佳人》如出一辙,就其通过打感情牌以进行避重就轻的虚伪反思而言,这部经典作品与迪士尼动画并无本质区别.
这片似乎沾染了Film Noir的怅然,焦虑和偏执。Debbie是另一形式的Femme Fatale,如同Film Noir常见的俄裔美人一样沾染了异族气息。沙漠骄阳如同水银灯一样吞噬着人物的心智。这也是莱昂内所缺少的东西。
影史西部片第一经典?已有类型自反意识(反英雄,白人归化……),不过约翰韦恩老了实在是一件很悲催的事情。开头结尾的经典门框场景。牧师兼骑警队长蛮有意思。
That'll be the day~~~这类分析价值远大于欣赏价值的高端货还是留给影评家们“阐释”去吧。后来的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........
约翰·福特的西部片经典。1.首部反思种族主义的西部片,直至[与狼共舞],白人与印第安人形象终于彻底倒置。2.色彩和配乐极佳,赏心悦目。3.首尾门框构图与山洞剪影,是为文明与野蛮,家庭与孤胆英雄的分野。4.约翰·韦恩最满意伊森这一角色,矛盾偏执,深藏于冷血疯狂后的孤独。5.家庭线笑点密集。(9.0/10)
这片子笑点很多嘛。。。。。没我想象中的那么严肃沉闷。导演很喜欢在门框、洞口取景,是为了对电影本身进行自我影射吗?英雄永远走不进那道门,门关上,英雄离开,对西部片一个很永恒的象征。
在这个喜剧的背景下,我真的被这部电影的主题搞晕了,是想拍韦恩一个人的电影,漂泊的西部孤胆侠,还是要拍一个思考种族矛盾的片。两方面都不怎么鲜明。不能回家的漂泊用门来表现,种族矛盾是本片主要基调,但通篇的笑点让我茫然了。就当摄影教科书吧!
这部电影值得反复观看,每次看都有一种不可抵挡的魅力渗透出来。结尾约翰.韦恩走出门框的画面一直印在我脑海里
7。约翰福特的西部片总是有白人至上的感觉,虽然历史是这样,真正的西部史就是印第安人的血泪史,不过看杀强盗总比杀印第安土著来的舒服。
西部的英雄没有迈进文明的房间。与其说约翰·福特是在反思西部片里的种族歧视,不如说他是意识到了这个问题的存在,并且做了戳破皇帝新装的孩子。但要说他的反思有多系统多深刻,也还没有。约翰·福特设计了很多种镜像关系,伊森和刀疤的对照,马丁和黛比的对照,洛丽和野雁夜飞的对照,但是他并没有强调这些对照。约翰·福特对于镜子里的人物刻画得很少,在聚焦一方道德困境的同时,简化了另一方的回应,尤其对于核心人物黛比的建设,是十分简陋的,也就无法全景地还原他意识到的问题。如同约翰·韦恩最后没有走进那扇门,约翰·福特虽然打开了种族问题的门,但他也没有迈进现代视角。西部英雄解决不了这个问题,约翰·福特同样也不是解决问题的英雄,只是一脚门里一脚门外,把镜头对准了这个问题,他打开了一扇永远也关不上的门。
1.不断的追赶,有仇必报,那是他们的信念。2.“队长你受伤了?中弹还是中箭?”队长回答:“都不是。”我就笑了。3.夕阳西下,策马奔腾,狂沙迭起,硬汉来袭。