舞厅「其它HD中字」是由埃托尔·斯科拉导演、Étienne Guichard、Régis Bouquet、弗朗切斯科·德罗萨、Arnault LeCarpentier、Liliane Delval主演的法国歌舞、历史 电影。该影片上映于1983年剧情如下:
欧洲歌舞电影史上的一部杰作,极富创意,根据舞台制作改编。影片获得柏林影展评审团大奖银熊奖和凯撒奖的最佳电影。
影片简介:
1920年开始,一个舞厅开张了,迎来一批又一批客人,他们在这里跳舞,时代转变着,客人也转变着,从20年代一直到了迪斯科盛行的80年代……
수지,중인,나영,
Kee Ketelaar,Sasha Mylanus,Geza Weisz,Peter Paul Muller
Amber Frank,梅森·戴伊,迪伦·斯派比利
罗伯特·谢弗,约翰·安东尼·丹尼森,Kathleen,Kinmont,Talisa,Soto
梅格·瑞恩,安妮特·贝宁,伊娃·门德斯,贾达·萍克特·史密斯,黛博拉·梅辛,坎迪斯·伯根,贝特·米德勒
舞厅相关评论
舞厅迪斯科,浮萍古今同;聚散苦匆匆,爱恨亦无穷;曲终人不见,转眼又一批。
失望透顶,形式严重限制内容的片子,确实是缺乏元素。
又是跳舞,全是跳舞,干脆不要剧情跟绍拉一样直接跳舞得了...
意大利版茶馆,通过一个舞厅折射出意大利近60年来的社会历史变迁。如果说茶馆是语言艺术魅力的极致,那舞厅则绝对是电影视觉艺术魅力的极致。完全不需要对白,纯粹只靠电影的视觉语言就把故事讲得清清楚楚,让全世界的观众都能看懂。一个眼神,一个神态和举止完全反映出了整个人物的性格特征和内在情感。斯科拉非凡的调度和驾驭群戏的能力在本片中也体现的淋漓尽致。
海报有重要的提示意义,每个阶段的人物其实只是无脸的人格代表,他们叙述的则是这个时代的特征。完全没有台词的电影,却能在人物出现后很短时间内即勾勒出性格特征。比较突出的有两条线,猥碎小人和bartender,其实都很悲凉,尤其是后者。不过对于对这一长短社会史不感兴趣的观众,稍显乏味
不用字幕也可以看 而且不闷的片
三星半//尤为直观的“一切尽在不言中” 肢体动作代替语言表达 以最直接的方式描述同一空间下不同时代的人物状态进而衍生出不同时代中人物精神状态的变化 一代人有一代人自己的故事
与中国电影《茶馆》相似,均改编自舞台剧,于舞厅的流年变迁中展现一幅鲜活的人类生存状态的时代图景。在线:http://video.yandex.ru/users/cornerteeth/view/15/#
肢体喜剧。就是stereo type才能不用说话,但也因此欠缺深度。有段五十年代逆潮流的交谊舞男女一路跳进厕所的笑疯了。什么时候可以来一部THE livehouse (不过这是一个日语词场景只能在东京大阪了...
非常迷恋,无台词,音乐美,舞蹈美
世界史 开场的“禅宗入定”式长镜头颇具仪式感,而这种仪式感是贯穿全片的核心之一,每一组舞蹈跳完后都有幕间休息,犹如在现场看话剧。摄影机模拟镜子视角,巧妙打破第四堵墙,让演员直视镜头进行梳妆打扮,每个人的动作都是如此夸张可笑,反讽味道十足。一间舞厅见证了法国历史几百年的风起云涌,曲终人散之后我心里涌动着莫名的悲伤情绪,岁月轮转,唯有艺术永存。
8.0/10。法国一个舞厅从1920s-1980s早期跨越数十年各种各样的来此跳舞的客人们。时代在变,客人(人员本身/时尚)也在变。借此反映法国历史变迁。影片在自然主义电影和传统(喜剧)故事片间徘徊割裂:少特写;少画外配乐;整体传统故事片式的剪辑(虽然也有些长镜头);松散而平淡的叙事;角色塑造上注重于群像展示,不对单独的个体进行许多刻画,这类似且同质于《纳什维尔》《流浪艺人》;无台词(现实中舞厅很少完全不说话的,所以这种无台词也有人工设计感。不过本片的肢体/视听叙事——而不是台词叙事——确实设计地很好);人工化布光与美术;很多较夸张的喜剧式表演;纯室内剧,完全集中在一个舞厅内(作为自然主义电影可行,但如果作为传统故事片会让故事戏剧性显得单调);等。
五星,充满了历史和人情味的歌厅,每一段舞蹈承载着一段历史,每一段都非常好听,非常适合晚上临睡前观看
9.1;绝妙的场面调度与时空转换
话剧还是舞剧?女的不好看男的又猥琐 几首不同时代的法语老歌倒是不错
人生即便独腿也要起舞,且是浪漫的、深情的、宁静的、平众的,不由泪意起,换想大陆定要高帽+悲怆乐起,非把英雄抬到非人的境地不可。而铁打的舞台流水的客,你方舞罢我登场,看尽曼妙与辛酸,世间千百态,“笙歌散后酒微醒 深夜月明人静”,作为个体的生命曲终行将陌路时分也只好“独沧然而涕下”。
追忆"天堂里的三小时"
oh boy 、such a movie,这个导演对时代感的把握很有一手,最后一场的时空转换绝了绝了绝了绝了……
向伟大的哑剧传统致敬,以及伟大的表演、伟大的场面调度和伟大的戏剧。一部浓缩在特定空间中的无声歌舞史诗,从1920年代到1980年代,每一个镜内元素都成为俯首帖耳的时空转换机器的零件:手中的电影杂志、流行的歌舞样式到女人抛洒的裙摆。我们身处的世界是个闪耀着迷幻灯光的大舞厅,恋爱在发生,斗争在发生,死亡与复苏亦在发生。永远不要失望,何妨与君一舞到天明。
据小道消息透露,此片改编自老舍小说:《茶馆》
舞厅的故事就是在一个舞厅中展开,各色男女在这里跳舞,使用配乐服装,化妆等等表现各个时代下的巴黎。但是看得我觉得很心乱,而且没有什么特别深刻的地方
时代在小小的舞厅更迭,墙上的老照片已记录下这些人,这些事
韶华易逝,当老去的那天发现,最后留在自己身上的全是欲望和虚荣。
泪流满面,年年岁岁厅常在,岁岁年年人不同。建筑作为人类的造物,却永远比人类本身留存得长久。抛开现实,忘记语言,什么样的时代都剥夺不了我们取乐的权利。你可能看不到舞者们故事的全貌,但从他们的舞姿中却隐约能看见他们的一生。 镜中空间的运用、时空变换的处理都极巧妙,大师级调度随处可见。
无论世界发生何等的变化,始终没有停下我们舞步。 经典的不能再经典了!横跨了60年的舞厅……那是激情岁月的见证。 这就是生活~