德尔苏·乌扎拉

德尔苏·乌扎拉相关评论

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  @木木三又二 1 有用

  黑泽明自杀未遂后的第一部电影，日苏合拍片。一部讲述人与自然的电影，德尔苏·乌扎拉和后世电影中的1900一样，他的森林就是1900点船。乌扎拉在城市中各方面都不自在，在森林中才是自由的，快乐的他，他就是自然之子。片长过长，节奏缓慢而且没有起伏，看起来太闷了，而且黑泽明风格特色极淡，拿下来奥斯卡最佳外语片。最后说句，这tm是我们中国的土地，赫哲族是中国人。老毛子100多年前侵占了我们很多土地。7分。

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  @chrissy 0 有用

  还是庆幸先读了《在乌苏里的莽林中》原著,片子删掉了绝大部分内容,只保留了几个德尔苏的片段并加入了住进城市的结尾,结尾过于清晰反觉得败笔.原著如乌苏里莽林的挽歌,乌苏里的地质气象&植被&物种&人种被事无巨细地记录,结束于滥砍滥伐之地与德尔苏的林中分别,可惜几乎都没有在片中体现.黑泽明的版本则更像是男人间武士般厚重寡言的情谊,自然也是其中一个兄弟.自然和人的复杂性都没有在片中体现(书里有很多种中国人),单一的主角构成和上映时机被说有政治色彩也能理解.个人认为作者和导演都没有民族和政治倾向.相反,"文明化”到底算开发还是入侵,森林文化及敬畏之心不可避免走向消亡,才是二位真正想说的吧.

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  @花落花开自有时 0 有用

  黑泽明拍起苏联电影来也是很对味的，广袤的北国风光总是会让中国人无尽感慨，那是我们回不去的故土啊。本片的主题是跨民族、跨阶层、跨文明、乃至跨物种的友情。尊重与沟通，是实现交流的前提。城市与荒野的对比，折射出不同的生活价值取向。有人离不开城市，就有人无法离开荒野。人这一生最完美的收尾应该是死得其所，而德尔苏却是死于城市文明的侵袭（那把长官送给他的枪），真是让人无尽唏嘘。高阶文明的强势所带来的残忍真是无解啊。

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  @H's👻 1 有用

  德尔苏·乌扎拉文化自信这个东西不是虚的。就像这片子在上映时曾遭到我们的抵制，认为是黑泽明与苏联的勾结。但放到现在，我们看到更多的是人跨越民族的友谊，以及人与自然的关系。不过历史的眼光还是要有的，如果不是当年割让了那么多土地给沙俄，他们也不用去测量科考，也就没有这段友谊了……整部电影充满了对生命的敬畏！深深地感受到在这个创作阶段的黑泽明是多么的孤独，而且是永远摆脱不了孤独的宿命。黑泽明曾说“好人不长命”，这个世界，以及我们不可知的命运，在黑泽明眼里是不公平的。我深深认同。

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  @持人的摄影机 0 有用

  8.8/10。①如简介所写：20世纪初来乌苏里地区勘探探险的沙俄军官与赫哲族老猎人德尔苏.乌扎拉的跨种族友谊，以及乌扎拉因为年老射术不精而被军官邀请到城市后住不惯于是回到大自然（虽然最终被野兽杀死，但他愿意）。②通过缓慢克制的叙事/剪辑/表演节奏配合绝美的深焦镜头与空镜头下的摄影（尤其是在大自然的段落）来渲染一种静谧之美。对自然元素和自然音（鸟鸣、水流、马蹄声、雨声、篝火声、雪声、等）的利用依然精辟。③景别上少特写近景大多是中全远景，这或许是为了让画面更聚焦于呈现人与自然的特定关系（因为近景特写重人物忽视环境），但剧作最终却更多聚焦于两男主的跨种族友谊（而且这两人的性格刻画也不够深刻），因此其实是败笔。

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  @寒枝雀静 2 有用

  1.5 / 知道奥斯卡最佳外语片下限很低，但才知道黑泽明下限也这么低。对于军事地理探测与原住民视角的影像感知逻辑毫无探索，仅仅罗列最表层的所谓文化碰撞并以几无神秘感的方式来召唤神秘。对人物行动的调度时而过分诗意，时而平庸到毫无叙事张力，时而被各种累赘的剪辑抽空情绪。在用近乎流水账的口吻写了大半篇《亚寒带疾病》CP同人文之后，绞尽脑汁笔锋一转写出个灾难性的bad ending赚人眼泪。当乌苏拉渐渐失去视觉时，他失去的到底是什么样的视觉呢？黑泽明几乎没有给出任何视听感知上的回答，也并不试图拯救他的人物或为之赋予潜在空间，而只是用他依旧说教的口吻重复那些最粗糙的概念化的对立：唉，多可怜啊，就是这样。看完也终于明白了黑泽明对如此多中国导演的巨大影响到底在哪。

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  @宫唯明 1 有用

  黑泽明在苏联拍的一部电影，据说当时这部电影是政府作为政治宣传用的，但黑泽明不希望自己的片子带有任何政治色彩，所以这部片子还是受了一些限制。但我看的时候觉得军官和猎人的友谊，城市与自然的对立，人类与自然的关系才是这部影片想表达的，可能黑泽明拍这部片子时也是这样想的吧，但是这部片子看的有点让我不适应

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  @津五渡 3 有用

  适合一个人静静地看。老毛子和德尔苏的东北野外生存之旅，夏秋篇和冬春篇。节奏缓慢，却力道十足，黑泽明用长镜头，将东北山林的粗粝之美呈现在世人面前。也不管这片子背后的政治背景了，除了这群人的友谊令人感动之外，最令人感动的就是赫哲人德尔苏的悲歌了，某种意义上本片很像《最后的山神》。

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  @赱馬觀♣ 2 有用

  黑泽明电影素以故事张力和视觉震撼取胜，说到真正传世的经典台词实话实说其实不多。在此不妨倒数三甲。第三，“好刀应插在刀鞘里”。第二，“农民赢了”。第一，“卡皮蛋”。

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  @冰山的阴影 2 有用

  表面上是苏联情节剧，内里依然克制地遵循着西部片的叙事体，原始的精灵们自成一套万物有灵的体系，科考队用进驻的方式打破并以现代的方式重组这片土地上的规则，和西雅图酋长一样，德尔苏·乌扎拉便是林海雪原中最后的武士。

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  @🌵🌵 5 有用

  三星半，视觉全然建立于环境，但环境几乎从来没有脱离人物而存在，运动的纵深、前景的遮挡、准确的景别变换，一种去奇观化、现实主义的叙事（几个全境固定镜头具有超越于黑泽明以往电影的微妙效果，尤其德尔苏将要离开朋友家那场）。只是主题一如黑泽明后期电影略显空乏。

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  @小哒1 0 有用

  直接感受自然与宇宙，朴素的泛灵论思想，善良并且富有洞察力，我从未见过这样的好人，富商用喝酒骗走了他所有钱，无故杀野兽是作孽，山神会派其他老虎来，上了年纪眼神不行了可怜，森林里有各种生命，水和柴要钱你不是好人，不能打枪睡帐篷闷死人了，坏人为了抢他的新式步枪杀了他。

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  @巴士底的猫 1 有用

  德尔苏·乌扎拉可以说是在敏感时间、敏感地区、由敏感人物讲述的敏感故事，但如果我们都能学会抛去成见，会看到一个在荒野中产生的跨文化的友情故事，是一个关于理解自然、尊重自然、回归自然的启示。但是，让大家抛去成见这件事，简直太难了。原著是阿尔谢尼耶夫的《在乌苏里的莽林中》，我种草了。7

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  @人近中年 6 有用

  文明和野蛮相遇，通常场面是不会这样美好的。这或是苏联的宣传，或是艺术家的理想。 德苏被困城市里的情况，在《犴达罕》中也有。 中国人的形象真的好差！ 队长邀请德苏去城市，是误以为德苏在山里怕死，其实德苏是担心，不能打猎，生活还有什么意义。

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  @文泽尔 2 有用

  哈哈哈放这一部到二十部片单里绝对是有些恶意 其实这是部相对冷门的黑泽明 能够看过这部的 想必都能拿到徽章了 在苏联体制下的合作能够拍出这种水准 真是令人开心 当初我看的时候零几年 还没有很好的资源 现在若有机会还可以再重看一次

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  @爱看电影的猫 7 有用

  对这样的老人，我内心无比敬仰同时又深感悲哀。这部电影让我想起《与狼共舞》或其它一些文明与原始冲突的主题。人类在不断得到也在不断失去，只能感叹和悲哀。老人属于大山和森林，已无法适应现代城市的规则。但恕我直言，到底哪个更好不可一概而论。如果老人有儿子，相信他可能更想去伯力生活。

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  @Chris 一切由无聊开始 5 有用

  虽然他使用的工具是现代文明的产物，但是他是在大自然中生存的人，对大自然有敬畏，不会妄想人类的能力能够超越自然。

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  @连城易脆 3 有用

  一位日本著名导演在苏联的邀请下拍摄的一部关于外东北的故事并获得了美国奥斯卡最佳外语片的电影，之后还被中国进行了批判，也是够特别的。 1969年中苏珍宝岛边界争端； 1972年中日邦交正常化； 1975年人民文学出版社出版《反华电影剧本<德尔苏·乌扎拉>》。 上述内容作为电影时代背景备注一下。近50年后的我们在观看的时候的确可以一定程度跳脱电影创作所处的时空，围绕电影本身的故事和主题来进行评价，但那时候的人们肯定很难只是把这部作品简单地当做两种文明的冲撞，例如就会有人把片中天津老大爷的离开进行某种政治层面的解读。 从当下审视这部电影的话，其主题依然有现实意义，随着大数据和人工智能的进一步发展，未来世界上肯定也会出现不少无法跟上时代发展的“原始居民”，德尔苏·乌扎拉式的故事想必还会出现。

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  @丑嘴唇 2 有用

  德尔苏在城市中迷茫的时刻，军官一家没能给予他对城市生活恰当的而充分解释，让人觉得很是遗憾。但是或许，军官一家不是解释不清楚，而是他们也不知道城市生活的逻辑到底是什么。城市生活与森林生活没有优劣之分，都是去适应一个环境并最终接受时光无法阻挡的洪流所带来的命运。德尔苏在失去准星之后，出自对自然的恐惧让他无法面对自然规律，进入城市虽然延续了他的生命，但是这一段生命对他来说无疑是悲剧的。死于大自然优胜劣汰的环境中，可以说是他笃信的万物有灵和收藏了一身的自然生命对他的召唤。反观现在城市中的我们，同样也有着属于我们的规律和命运，发现规律、尊重规律、坦然接受规律赋予我们的幸运和苦楚，不管在哪里的生命都可以成为像乌苏里大森林中那样的史诗。PS我看的版本少了几分钟，可能人家说的反华的内容都在那里面了吧手动狗头

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  @平坦 9 有用

  离开森林的猎人不如一只落水狗。毕竟为“天皇”，这种返璞归真的小故事显然满足不了一度拍出《乱》和《蜘蛛巢城》的他。影片除了刻画他所欣赏的人与自然相处的观念外，可能另有托物言志的弦外音——如果把猎人的身份换成作家，导演。这个故事就变成一个创作者在艰难的环境中原本还能如鱼得水，即使会迷路，坠河，但总能凭借猎人的敏锐化险为夷，一旦赶走了“恐惧（老虎）”，便瞬间导致能力锐减（感受力和创作力），继而进入温室（长官家），就算还能获得最好的猎枪（创作硬件），但也难逃走向某些东西的终点。处于创作晚期的黑泽明，没有选择最熟悉的题材，相反的伴着恐惧开辟了这样一块新猎场！从这点来看，黑泽明这个老猎人，从来没敢松懈过。

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  @鼓浪青蛙 2 有用

  历史总是伴随着文明和国土的变迁……就像生命有周期，国家与王朝也有鼎盛与没落都是很自然的，比起这片土地曾经属于谁，让黑泽明更关心的是文明本身。这片土地没有划给俄国，也不能保留下那里的原著文化，这片土地无论在谁的手里，他都摆脱不掉一个让人惋惜又注定的结局，那就是这种古老的传统文化终将在现代工业文明冲刷下逐渐消失，被同质化的现代文明取代。这才是这个电影关注的部分，也是其人文精神的体现。

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  @巴伐利亞酒神 10 有用

  一部真正属于森林的电影，一段不可思议的传奇故事。讲述了一个信奉萨满教的果尔特老猎人，那万物有灵的宇宙观，以及独一无二的生命哲学，和著名远东探险家阿尔谢尼耶夫的真挚友情也让人动容。在哈巴罗夫斯克和海参崴等地都能找到不少和阿尔谢尼耶夫有关的历史，海参崴甚至还有以他命名的博物馆。

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  @合纥 24 有用

  看完脑子经常会回想起德尔苏喊的“卡比当”！森林的凶险和魅惑，人心的善良和智慧，还有原始和现代的焦灼，吸引人的电影。德尔苏最后选择回归森林，和1900一样， 虔诚面对自然，把人放得很低很低。

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  @黄小邪 5 有用

  这部电影的拍摄，应该可以称”含辛茹苦“吧。黑泽明不动声色表达男性之间在险恶的自然环境下培养出来的深厚情谊非常有力。将德尔苏这位猎人的机警智慧善良慷慨特质也是不动声色表达得淋漓尽致。可以想象人物间的种族差距被居高临下的某些西方编剧和导演会搞成什么样：占据高科技的白男优于天真的土著…

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  @伍月 3 有用

  【B＋】黑泽明片子中最大的异类。开篇越看越像大型“人与自然”，到中间才惊觉不经意之间已经被这深厚的友情触动。黑泽明对自然元素的把控得心应手，水火雪虎，散漫的故事情节却始终紧扣自然与情谊，真正的形散而神不散。以此又同时上升到人类文明与自然的碰撞，而反思人类看似的进步实则同时在不断退化。突如其来的结局很值得玩味，福兮祸所倚，祸兮福所至。不过其中对中国的政治隐喻确实让人有些难堪。

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  @Eco 41 有用

  不知道中、苏、日之间的微妙的政治关系在这部电影中有多少体现，但抛除政治背景，这真是一部非常经典的歌颂跨种族友谊的电影。黑泽天皇这次抛弃了日本武士和国民题材，事实证明电影是具有超越性的，友谊超越了所有种族的人类情感，电影也超越了政治。

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  @Clyde 20 有用

  大师之作。厚重之作。黑泽明不是我喜欢的大师，他的作品，有些喜欢，有些不喜欢。他拍的这部苏联电影是我喜欢的。影片中的猎人演得太出色，仿佛真正的森林中人。

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  @且歌且走 15 有用

  书中的乌苏里森林、冰原和原住民生活环境重现得让人满意，但是全片用过于平静的旁观者角度来叙事，相当沉闷，德尔苏和队长都缺少深入刻划，对白寥寥无几。我都怀疑是不是因为黑泽明不懂俄语，和演员的交流出现了问题。按黑的武士片来说，他不该是这种沉闷风格

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  @醉舟 42 有用

  黑泽明自杀未遂五年后复出的作品，在遭遇类似李尔王的人生困境之后，脱离了以前炉火纯青的舞台剧设置背景而将镜头对准了广袤的森林和冰原，阐述人与自然的关系。老猎人是物性论者，风火气水，自然万物，在他眼中都是活物，这一体悟发人深省。行进中的布谷鸟声与掘墓时的乌鸦声，依然精准构图以及布光的

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  @Mathilda 89 有用

  黑泽明是把简单的故事讲的生动质朴高明的大师