榅桲树阳光「其它HD中字」是由维克多·艾里斯导演、Antonio López García、Marina Moreno、Enrique Gran主演的西班牙剧情、纪录片、传记 电影。该影片上映于1992年剧情如下：
《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。
HD6.6分 约翰·贾瑞特,瑞安·柯尔,香努·艾诗琳,菲利普·克劳斯,尚恩·康纳,本·杰拉德,杰拉德·肯尼迪,安妮·拜伦,克洛伊·博勒姆
HD4.3分 John Wass
正片8.0分 阿黛拉·哈内尔,杰瑞米·雷乃,奥利维埃·古尔梅,托马斯·多雷,法布里齐奥·隆吉奥内,摩根·马林,马克·泽戈
已完结8.8分 迈克尔·切克利斯,格伦·克洛斯,凯瑟琳·丹特,Walton Goggins,艾历克斯·奥洛林,迈克尔-杰斯,肯尼·约翰逊,杰·卡尔内斯,奥利维埃·马丁内斯,希·庞德
HD中字10.0分 Avantika,Pavel Navageethan,艾西瓦娅·拉杰什,Vidhu
HD中字8.7分
榅桲树阳光相关评论
纯剧情片做法，关于再现，想法比较简单。对于画家来说，画布的白是什么？
关于刻舟求剑的一次美学探討
http://v.ku6.com/show/KhRLySrsfaiuozFj.html
Lopez 的画很真实 自然如此美丽 ps。。樊晓明老师当年真是瘦啊 还抽烟 如今这么重保养
畫家說，他要把果樹放到畫的中心／因為傳說畫的中心就是世界的中心／畫家做了一個光之夢，無法言傳／作畫就是無止盡的相隨，然後放棄／詩是完美的，如果由你來寫／但我只是個文字的無產階級／只能為光之夢寫一張清單／把它張貼在我夢境的中心／傳說夢的中心就是心的中心／要走到心的中心，要花一生。
一部关于时间的真义和时间之感觉的电影，非常考验观者的耐心。我认为一个艺术家大约只能在作品中表达出内心波澜的10%左右，并非不想，而是受限于语言、时间或光线因而不能。此片以平淡的镜头和不加修饰的纪录风格表现一位画家的创作过程，仔细看的话，能够体会到艺术作品背后难以言传的那90%，关于创作的过程。这是巨大的感动的时刻。
8.0。畫家擬真榲桲樹的努力與艾里斯用影像抓取時間的嘗試互為表裡。
初時以為艾里斯找來奧洛佩斯是對於畫作與紀錄同樣對「臨摹」真實的疑問,畫家在畫布上對再現真像,完美有著近乎痴迷的信念,但畫布以外的世界更是導演所關注,當畫家一心捉緊完美的光線,景象的一刻,外面的世界早已萬變,不論世界大事,屋內的裝修,以至樹上的飽滿的果實,在面對不確定的世界,那創作又有何意義?
导演居然明年还有新片...这才是真的“大师经典之作”，30年后仍在输出重要的影像思维。
复得返自然，你要贴近树木和果皮的真实纹理，才能捕捉其中的成长与变化。轻盈又深沉，深深沉醉。更喜欢“光之梦”的译名，看艾里斯的每一部电影都是做一场光影之梦。光是捕捉不到的，学会放弃也是自然的真谛。｜出现的中国翻译是董燕生。｜https://www.filmcritics.org.hk/zh-hant/critics_choice_2014/%E6%85%A2%E5%B7%A5%E4%B8%8D%E5%87%BA%E8%B2%A8%E2%94%80%E2%94%80%E6%8D%95%E6%97%A5%E8%80%85%E6%B4%9B%E4%BD%A9%E6%96%AF%E8%88%87%E3%80%8A%E5%85%89%E4%B9%8B%E5%A4%A2%E3%80%8B
万物生长
用任何“现世安好”“万物生长”的词汇都不足以概括艾里斯的电影，因为当我们将主题锁定在任意一件形象上的那一刻，无论是画家，无论是树，还是画中之树，就失去了影片唯一有意观察，但无意描摹的维度——时间。不同于长镜头匠人们的“真实时间”，即情绪或者意象需要多长的间隙才足以生发，艾里斯追踪时间之神从万物中经过的痕迹，即同一事物从此处到彼处（叠化），在时令和人情的流转中（装修工人和城市景观），所剩遗留的残骸，和新生的尘埃。比起把时间当成量尺的，人世的测量员们，艾利斯尊敬时间如同神祗，他深知其无法捕捉，正如画家无法捕捉早晨的光，所以只是站定脚步，追随它的流动，并将其放入外部世界的纵横阡陌之中。
本片完整记录了一幅画的创作，写实纪录片的形式，拍摄了画家的创作过程，但穿插着叙事线条，比如隔壁的装修工们。两条故事线，同时推进。虚实相生，以至于看过一半，已经很难分清，哪里是纪录，哪里是编导。这或许，是导演维克托·艾里斯想要呈现的效果。 整支片子，充满实验影像的味道，在90年代初，拍摄方式和呈现手法，都挺先锋前卫。影像主题，直抵本质拷问。 影片后半段，叙事浓度上来了，观影体验才渐入佳境。细细品味，还挺有分析空间的。影片使用固定长镜和叠影，来记录时间的流逝。 最后一场戏，是画家的老婆，重拾画笔，去绘制躺在床上的丈夫。不知道是睡着了，还是去世了。妻子波澜不惊，拾起了掉落的东西。画家脸部特写，旁白也是导演的自述，讲述童年记忆里的榅桲树，引出画家为何去画榅桲树，但实际上阐释自己为何会拍榅桲树。
三星半，似乎是纪录片并不是传记片吧？用如此事无巨细的方式展现一个画家的创作过程，当然很靠谱也很有保存价值，只是作为电影略挑战耐心啊，虽然电影和作画一样，都是光与影调成的梦境，独特的体验
维克多·艾里斯，你拍的太少了！
维克多艾里斯长片补全，一部画家的工作日记，我看到了艺术家工作时是多么的认真仔细，从一开始的测量到开始动笔，中间经历了一个漫长的过程，最后出来的成品也是用时间和灵魂打磨出来的。
艾里斯在映前短片提到，因为一些奇妙的原因，两位中国人走进了这部他大概是最爱的电影。那一段同样很协调，就是语言在翻译中有许多要义会消散，像是他有意再度减损的枝节，只剩了榅桲树的果子，由鲜到盛再到衰败腐烂，是油画或素描，是往事或现在，任由世界新闻僵硬地碎落一地，而它在凝成一抹阳光的黄。看了很会平静，越风雨飘摇越平静的那种平静。#北影节14#8，地质礼堂
时间与我无关
艺术家不是一天到晚在浪漫激情地创作，更多的时候是拉垂直线、定位、躲雨、粘画板、停电、寒风中抽烟、重画，一切都会阻挠你心目中最理想的创作，但你要耐心地、一如既往地解决所有这些问题。
对绘画的感情，小时候是热爱，大了却变成了羞愧。
只有目睹时间在静物上碾过的痕迹，你才知道岁月静好现世安稳的含义。