盛夏2018「俄语,英语HD」是由基里尔·谢列布连尼科夫导演、刘台午、伊琳娜·斯达申鲍姆、罗曼·比利克、菲利普·阿德耶夫、亚历山大·戈尔奇林、尼基塔·叶甫列莫夫、尤利娅·奥格、叶莲娜·科连诺娃、利亚·阿赫贾科娃、安东·阿达辛斯基主演的俄罗斯,法国音乐、传记 电影。该影片上映于2018年剧情如下:
这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。列宁格勒,80年代初的一个夏天:摇滚音乐在当地风靡一时。Viktor Tso?是位年轻的音乐家,就像其他年轻人一样,他也被齐柏林飞船和大卫·鲍伊的音乐所吸引,并尝试在摇滚乐坛上闯出一片名堂。一天,他遇到了偶像Mike和他漂亮的妻子Natacha。这次邂逅使他的命运发生了巨大转变。他们三人将一同写就Viktor的传奇,使他名留青史。
内详
Jim Jefferies
杰弗里·拉什,夏洛特·兰普林,朱迪·戴维斯
Joanna Arida,Yara Mustafa,Rakeen Saad
迈克尔·法斯宾德,玛丽昂·歌迪亚
BryanManleyDavis,LauraDooling,AmyHolomakoff,艾德里安娜金,JennieOsterman,JasminePeck,MichaelSchantz,J.T.Warner,FrankWihbey
黄锦燊,于芷蔚,曹查理,钱月笙,钟发,邵音音,李文泰
陂诺皮帕·帕塔纳汕他侬,金纳·披吉·奥帕坤
马克·达卡斯考斯,艾米莉亚·库克,艾玛·拉哈娜,William MacDonald,金·寇兹,比利·赞恩,多米尼克·范登博格,Annabel Kershaw,吉姆·谢尔德,约翰·腾奇,Keith Martin Gordey,Meghan Flather,肖恩·O.罗伯茨,达伦·萨赫拉维,德里克·汉密尔顿,林赛·麦克斯维尔
布鲁克·朵赛,山姆·佩吉,MicheleScarabelli,扎夫·帕鲁,安尼塔·布朗,SamanthaSchimmer,ZeniaMarshall,KatrinaReynolds,瑞斯·斯莱克,CameronPaisley,KnoxHamilton
盛夏2018相关评论
摇滚乐像个老鸨,井柏然喜提大嫂。
昨天开玩笑说老了只能坐着pogo,结果今天发现简直po不出来。视听竭尽全力然而反而没有了摇滚乐的生涩原始生命力,内核又太过肤浅,对于这些真实人物的内心,导演似乎并无意走太深。
那一年,那一天,当我们的“崔”声嘶力竭的呐喊出“一无所有”的时候,多少人会以为,我们跨过了“春天的故事”,迎来了怒放的盛夏。但,可是,最后,柏林墙倒塌了,苏联解体了,我们........还是一无所有
非摇滚乐迷看起来就是MV大集锦,不过镜头运动是真得流畅
应该是评委会大奖水准。跟柏林的多甫拉托夫有一比,尤其是房间内部的群像和复杂调度,基本就是同一个模子里刻出来的。不过同样是讲极权体制下的艺术,这一部要有趣的多,更不用说三角故事有多暧昧动人暗流汹涌了。结尾轻微拖沓,粉笔画式的卡通还有更多可以利用的空间,看好这个导演!
两星半。谢列布连尼科夫对于影像有着绝佳审美,驱动画面的能力更是天赋尽显。长镜头、打破第四道墙、超现实构想、画面内重新布局、开屏、黑白转彩色,各种手法的娴熟运用,都是那么美妙、那么令人欣喜。可这天籁般的律动不应该成为无视叙事的理由,不应该成为恣意表达情绪,丢掉精神内核的外套。
The most dangerous thing is holding hands.
遮掩不住的导演才华,将一个并不容易讲述的摇滚音乐圈故事用音乐串联得有声有色。光影和影像小魔法都是助燃剂,音乐也出乎意料的好听,一次难忘的视听体验,摇滚版《醉乡民谣》可以有,相比之下《如何在派对约会女孩》就显得很小儿科了。[B+]
D+/ 作为一部电影,而且是传记电影,实在是太“薄”了。高开低走,看似大格局高饱和,实则全方位小聪明低密度。视听方面并没有想象中的圆融,更多是“听”凌驾于“视”之上的分裂感。面对这一类充满意识形态色彩的反意识形态统治作品,内心真是不会有任何波动了。与其说是政治化的《醉乡民谣》不如说是填塞了政治又浮浅化的《醉乡民谣》。
请你不要离开,这里胜似花开
有才华的导演展开一个故事的方式总是与众不同,总会找到不一样的方式,故事可能不是最重要的,重要的反而是导演用什么样的方式和他的表达。像《盛夏》这种属于在叙事节奏、氛围营造和音乐品味上很出众的电影,就像导演在全程炫技,有几段MV式的小清新段落拍的非常迷人,也有一些幻想的部分真朋克真摇滚很狂野,还有经典专辑封面的还原,全苏联1980年代摇滚青年的生活,对比同时期的西方年轻人很似曾相识,因为当时的社会大环境又多了一层不一样的表达。
拍得真酷!!看完就像吃了柠檬味的爆炸糖,酸酸甜甜,在舌头上跳了好久的舞。是夏天的味道啊。
写给听摇滚不能抖腿之地的靡靡之音。星河浩瀚,好时光坏时光,赶上了就是赶上了,你说鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊五百年难出一个,但你自己何尝不是宇宙万年最独一无二的存在?东方既白,宿醉未消的你看着满地狼藉,都好似金满箱银满箱,你便脱去满身风尘,只身跳进这片时间之海,成全了不知谁的一世荣光。
Beatles、David Bowie、Duran Duran、Lou Reed...一个献给摇滚Good Old Days的黑白情书,一个动荡年代自由灵魂的浪漫故事。里面刻意穿插的动画和致敬意味充足的唱片封面模仿,看得人很想流泪。或许依然会正襟危坐,在桎梏下活着去享受有限的欢乐;但有了音乐和那个盛夏,便不会再让人绝望和彷徨【Teo Yoo好让人惊喜。
舒服,解气,1980年代,前苏联解体前的摇滚乐现状实录,硬摇滚老炮与帅气小清新共享一个女友,或许更乱的情感故事,真人电影与粉笔画的正确运用,MV与剧情片的正确混搭,很舒服,好久没看这么青春、真挚的摇滚电影了。试想了一下,要是有人拍80年代崔健这代人的故事,谁都拍不好,也拍不出那个年代的味道,那,我们就看看前苏联吧。
#Cannes71# 这就是今年的「醉乡民谣」啊,虽说拍得实在太干净了点,但是它补上了「醉乡民谣」缺少的政治面向。就像夏天的雨水那样美好。好想直接把金棕榈发给这部……锁定个人年度十佳。
会一直记得这个戛纳首映的午夜。初夏,海风。
城市诗的方式拍了人物诗,音乐和打破第四道墙的形式选择,颜色和粉笔画。你根本察觉不到的长镜头,和你察觉得到的性性别爱情。
战斗民族燃烧的摇滚在男主角monotone的说话和欠缺的灵气的呈现中稍打折扣;雨中的Perfect Day,海边篝火的Slackers,以及美丽的女主,还是青春的模样。音乐梗的可爱致敬想到Earl and Dying Girl的影迷梗。
2021-7-11重看。各种致敬翻唱在体制钳制下艰难求生并焕发出别样韵味,政治背景近乎刻意的虚焦(但仍隐晦提及)以及叙事的平板化,让影片重点落在黑白光影的澄澈和运镜的流畅、调度的娴熟上;mv式拍法契合动画、彩色、破第四堵墙的运用,在禁锢的现实中寻求超然、灵性、自由的世界,仿佛纵身一跃就能驰骋入无垠大海。 仿佛重温了那一个个逼仄演出场所内外的心动故事,所有热力四溢的夏日夜晚路灯下影子的重叠,发酵的空气里满是一颗颗年轻灵魂的咆哮,那些年轻的光芒正如盛夏金色的辉光,在90年代到来之前尽情绽放;这位差点踏入27岁俱乐部的乐手结尾吟唱着“我知道我的树 不会生长超过一周”,在灯影里伤悲而深情地将目光投向那如风消逝的往事。
你分给我的番茄汁水四溢,我送你的戒指情比金坚。护送一杯咖啡穿越整座城市,跃入一片大海从此绝不回头。谁都没管那番茄多丑,咖啡多凉,没有承诺的木戒却摘不下来,没有告别的海浪仍一去不回。那年大雨瓢泼,那日正襟危坐,那时你从台下望向我,声似寒蝉,心若焰火。后来我们几个,再也没能走出盛夏。
被摁在板凳上的苏联摇滚与朋克,大海边肆意挥霍的青春与肉体,无处不在的自由曙光前夜感。难得的是异常之洁净,摒弃了标签式的音乐、性、酒精和迷药的混合体。音乐真好听,往常乐手与果的身份感,在女主面前不得不位置互换。
生在红旗下,死在摇滚里。一个才华彼此吸引的柏拉图3P故事,维克托·崔成为苏联摇滚教父前的青涩爱情。叙事上弱了点,但视听形式不断打破常规,音乐丰富得就像盛夏的海水。“他没有死,他只是出去抽了支烟而已。”
可看性很高,结尾鼓掌也如预期的激烈。一部前苏联80年代的摇滚回忆,黑白片的设定。摇滚、青春、伤感的爱情。歌很好听,有几段MV的处理方式也很嗨。还带着点摇滚对抗那个时代的暗喻,几个主演还都挺好看的。略遗憾就是结尾收到小情小爱,还是太小了。MV的方式也过多。四星。