在哥伦布「英语正片」是由郭共达导演、约翰·赵、海莉·露·理查森、帕克·波西、艾琳·阿莱格雷蒂、罗瑞·卡尔金、吉姆·多尔蒂、凯特琳·埃瓦尔德、米歇尔·佛贝丝、阿尔菲厄斯·格林、温·赖克特、罗莎琳·R·罗斯、琳赛·肖普、莎妮·萨利尔斯·斯泰尔斯、丽恩·沃格尔、威廉·威利特主演的美国剧情 电影。该影片上映于2017年剧情如下:
因父亲昏迷从首尔来到哥伦布的金,巧遇当地少女凯西,两人展开城市建筑巡礼,互相倾吐焦虑与憧憬,渐渐渗透冰冷的建筑体,敞开情感的裂缝。面对居民与游客身份的易位,生死的来去,他们也如空间中的物件般,学会在新的关系中,再次挪动与重新安置自己。影像散文作者(video essayist)Kogonada的首部剧情长片,淋漓展现其镜头语言的敏锐度,如现代主义建筑般对称恒定的画面结构,窜流着低限却潜在的剧情,暗指建筑空间的本质,实为人生活与情感萌发的场域。
眞島秀和,真田麻垂美,鈴木仁,長谷川朝晴
Rhys Ifans,Chloe Sevigny,David Thewlis
内详
陈志诚,方玉婕,苗浩生,徐程昊,王春瑞,陈鸿鑫,汪一凡,刘淑媛
迪兰·莫兰,比尔·贝利,塔姆辛·格雷格
在哥伦布相关评论
呼吸正常2。
影片场景中的建筑充当了建立情绪与氛围的重要角色,在视觉层面借助建筑创造大量对称构图,在文本意义上强调角色背景与情景的对称,而充满几何对称美的建筑场景中,叙事要呈现的是角色心理外层的静谧与里层的非逻辑的神秘之美,如此,建筑的理性美与人类非理性之美便被结合为影片创造出了极为特殊的氛围
很多时候,人类的生命和感情都不像建筑一样拥有永恒且凝固之美,它们的变化甚至消逝都无法掌控。
从一座城市中建筑的“艺术治愈”功能出发,探讨人与人之间的际遇与关系。从表层上看,电影文本中的建筑概念不再仅作为必需的空间,而是进一步提纯,成为日常生活所延展开的审美意指,反作用于心理。但深究起来,在这部作品中情感塑造上更起作用的,还是人物之间的镜像设置和那些陈词滥调的小清新。
看的时候想到一句歌词,“或许只有你懂得我,所以你没逃脱”,作为一个古典主义的拥趸,我始终认为现代性意味着失去神性,意味着lost and stuck,片中的两个人,恰恰印证了我对于现代性的“偏见”。有趣的是,片中占很大篇幅的建筑,又始终试图以现代性的诗性说服我,有限的空间中,亦能生长无限自由。
抱歉没有看出建筑美和人情的交汇
两个孤独而平行的灵魂相遇,也许是这个世界上最值得庆幸的事。正如这部电影里的两个人,他们以摩登前卫的建筑为媒介,帮助彼此跨越心中的藩篱。这一切镶嵌在影片每一帧考究别致的画面里,让所有观感都相当赏心悦目。
美丽、通透、富于设计又不着痕迹,又亲近又遥远,能感受到微微颤动的疼痛,把戏剧性的《建筑学概论》甩开老远。关于如何建筑地拍电影,如何用一种令人愉悦的方式掉书袋,以及如何利用建筑空间构筑电影空间,进而构筑心理空间,拍出一段舒服的都市情感关系。它是一个精密、坚实又松弛的声画共同体——可见与不可见的时空,声音的隐退或前置,情感的在场与超前——观众的注意力可以在空间与文本之间自如地相互迁移。有很多神性的时刻,挖掘日常生活和建筑里的诗意。固定镜头、对称构图以及对镜像的利用,无不展示出导演对电影出色的理解。噢老天,谁能控制自己不爱上海莉·露·理查森呢?
建筑是变化的艺术,空间被搅动而灵活,人在或停或走中成长,变化真美好。
场景和构图全都可圈可点,堪称对城市和建筑的情书。剧情和人物等方面除了细腻的东方式尴尬很成功之外就没什么可说的了。
这片才应该叫《建筑学概论》啊!主角连一次吻都没接过的爱情片果然只有亚洲人拍得出来,本低俗亚洲人一边疯狂心动一边抓肝挠腮
冰毒与现代主义。与其说是空间感,不如讲是在场性。对事实环境的无知无觉,直到情感的刺点时刻,从虚空的嘈杂浸入静谧。我从冰冷的线条与平面里,摸到了水流与风。丨一个类似Bilbao的城市。
画面美到已经忘记对于剧情的关注。导演大量“放空”,把镜头交给Columbus(Fun fact:竟然是Mike Pence的故乡)的各大建筑,看的时候,感觉到他们“好像在说话”。温暖柔和,充满心意。但在这样卓越完美的视听语言面前,也把Haley Lu Richardson、John Cho等一众演员的力不从心暴露得一览无余。
看了这个我头一次清晰滴感到,电影创作中的空间感和用电影来拍建筑,可以完全是两回事。安氏老塔那样的是前者,更像是把建筑与空间融入创作;这个是后者,像是把建筑当做一个角色来表达。倒也木有哪个比哪个更好,只是创作上和研究上都可以走完全不同的路径。
建筑不只是以场景的身份出场,同时也嵌入文本。摄影好美,创造出一种会呼吸的影像。进入电影,需要一段漫长的过程,一旦进入,挺通透轻盈。
让语言显的苍白,让情感不言而喻,通篇谈建筑,这是艺术电影中少有的处理手法,让精神世界和建筑空间融为一体,虽然人物内心都有各自的烦恼和苦闷,但文本镜像静谧而舒适,从某个层面来讲,还是赋予了角色以光明和希望的积极态度,平实细腻,通透轻盈,温柔疗愈,如亲身体验了一把万物静默的空灵和美
阐述建筑者,也被建筑内部静态空间的肌理和形状塑造。与导演新作After Yang共同探讨的母题是离开事物留存的轮廓如何以缺席的符号唤醒在场欲望。精心设计的固定机位和对称构图,不断藉由镜像实现文本在场景之中漫延的对话性,影像论文既表达并非身在画中,同时又无时不以画面与情节紧扣不对称设计美学轴心的隐喻构建一座透视容纳现代生活的玻璃教堂。静默无声近乎停滞的建筑和雕塑被凝视时回应人们尚未自省的反观目光,空间知觉和移情作用发生在与不具名过往与将来不期而遇,与同处迷失间隙的陌生灵魂隔栏擦肩而过的偶然。同病相怜的被困转换视角或能抽身脱离建筑人为赋予扎根伫立的无言守望命运,作为现代主义累积意象的钢筋水泥庞然造物是疗愈人类创伤的守护神,也参与着形塑自身的文明制造内心虚空荒原的哀悼修辞。观看方式形成我们的记忆。
看完感觉可以开始思考年度十佳了,因为这部铁定在我的榜上,从个人的角度讲它无与伦比地打动了我,因为在夏日邂逅同样迷途的帅哥一起抽抽烟谈谈心聊聊建筑彼此间不发生什么却给对方带来改变几乎等于我心目中的极致浪漫,更因为它对现代性的思考,也是体现,是将对艺术之爱的自省与和解寓于个人成长中。
Poetic nerdiness. I LOVE THIS MOVIE!
#11th FIRST# 全片构图以那个不对称和谐教堂为基准,轴心靠右。一个父子故事混上一个母女故事,看上去恰是「父亲在世时」mix「秋日和」。大师的建筑成为了父/母的换喻,女孩的最爱排行榜又隐隐带着些数据库的意思。把建筑空间与人物情感连接起来做得很有新意。用光也很独特。就是实在是太闷……
这个片子真的拍出了我第一次去Columbus时候的感受。用空间之间的关系去体现人与人的关系
今年第一部看睡着的电影。导演对自己的画面太有自信了,我承认你的空间构图很有趣,但我不需要你把节奏放这么慢、逼迫我去欣赏你的每一幅每一帧吧。关键是剧情还跟不上,对白很催眠...(男女主家境都是对称的,导演你强迫症末期啊)
日影的透明氧气感。建筑作为母题嵌入影片里,作为背景默立在人物Before式的对话漫步后,又几乎成为一个角色去推动情节故事的发展成立,而当主人公聊起建筑的疗愈功能,那众多沉静明晰的固定镜头,精确顺畅的剪辑仿佛也成为了这些规整现代主义建筑在本片的镜像,疗愈着我们。