德古拉1931

德古拉1931相关评论

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  @黑骨精 0 有用

  恐怖氛围在前期铺垫中非常具有开创性，但是在片尾，平淡无奇的死亡场面缺少电影高潮时所需的情绪，也没有带给观众应得的正义感，使得整部片子变得平庸。

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  @纯情奶1 0 有用

  吸血鬼老祖宗，达拉q拉伯爵真的好优雅🤤🤤。故事很经典，看见了有些我都忘了的吸血鬼的传统设定，比如镜子里没倒影。Renfield原来是他的仆人，跟达拉q拉那身高差也太好磕了🤤。然后范海辛是他的仇人😂。爱死老电影了妈的。

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  @张婷女士的爱人 0 有用

  当年的恐怖片，现在看是喜剧片。服化道布景和摄影很棒，贝拉卢戈西的表演从演技的角度来说不见得多好但是因其风格个性而很值得看（看了这个才知道《艾德伍德》里他被扮演得多好）。而逻辑和节奏问题好大...

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  @高詩遠 1 有用

  环球电影公司的影片，在当年取得了巨大的票房成功。现在看来故事十分仓促，结局居然是德古拉到点睡觉，被范海辛抓了个正着弄死了，很多事情都没交代清楚。那个时代的电影受舞台剧的影响还是比较深，演员浮夸的表情和缓慢的语速好像都在确保舞台下的观众能够准确接收到信息。吸血鬼形象倒是挺别致，相比起其他人来看帅气不少，可是用现在的眼光来看大眼珠子瞪人很出戏，很难想象当时的观众为什么会觉得这是部恐怖片。那个年轻的地产经纪算是里面的一个喜角，只要他一出场，片子的氛围就变得异常欢乐。

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  @十一伏特 4 有用

  茂瑙的诺斯费拉图是怪物，布朗宁的德古拉是第一次塑造为贵族气质、说着欧洲口音英语的伯爵。卢戈西有很多直视镜头的特写，黑暗背景、眼部打光、静默不语，用库里肖夫效应让观众自行体会情绪。 除片头字幕用天鹅湖序曲和剧院桥段外，没有使用配乐。可能是过于绅士气质，高潮戏拍得不行，没拍出紧张感，教堂刺棺本可以拍得更好。在36年审查后又被删减部分片段。 疯癫的仆人，像是指环王里咕噜的原型。

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  @诱导师 0 有用

  当我们在如今的时代再一次观看《德古拉》，也许会将更多的注意力集中在风格化的表演、摄影和布景。但在1931年，它绝对是“有史以来最令人胆寒的，真正吓人的电影”，在黑与白的光影之中，德古拉伯爵在细小的光斑中显得更加深陷和诡异的眼睛依然投射出令人胆寒的目光。

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  @枫林挽秋 3 有用

  相比茂瑙导演1922年拍摄的《诺斯费拉图》，1931年的《吸血鬼》诺斯费拉图的故事给人惊喜不大。叙事性明显减弱，氛围营造及表现也相对较弱。3.5。

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  @莱尼圆 4 有用

  影片直截了当地表现恐怖，不掺杂喜剧元素也不使用反转结局来推翻超自然现象，让恐怖类型片真正为观众所认可，开启了环球恐怖片（the age of Universal horro）的时代。德古拉来源于传统哥特文学。 贝拉·卢戈西一夜之间家喻户晓，他饰演的谈吐优雅的欧洲绅士吸血鬼形象深入人心，一个藏在现代贵族社会中的邪恶化身，用充满性暗示的方式猎取猎物。影片一举奠定了德古拉角色的外形和神话背景，并延续到流行文化中

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  @悲观主义者 1 有用

  1.比起《诺斯弗拉图》，这部可算“名正言顺”的“第一部吸血鬼题材电影”。 2.这是首部把吸血鬼拍成俊男俊女的形象的电影，毫不夸张的说，德古拉这个角色影响了几乎后世所有的吸血鬼影片，后世所有的吸血鬼形象都是俊男俊美，无一例外，抛弃了早期古怪吓人的形象。 3.也许很多人没有看过吸血鬼影片或书籍，但是没有一个人不知道德古拉这个人物，千百年来，经久不衰。 4.《诺斯弗拉图》是默片，这部是有声片。 5如果说《诺斯弗拉图》开创了吸血鬼电影这一题材，那么《德古拉》无疑丰富了吸血鬼的形象和能力，比如吸血鬼怕十字架、怕马鞭草、会变身成蝙蝠、穿墙术、用眼睛催眠、吸血鬼只有被邀请才能进入人类家、镜子找不到吸血鬼、刺穿心脏 6.影片还塑造了范海辛这个不朽的角色 7.“i dislike mirrors”

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  @错荡 5 有用

  英语版和西班牙语版都看完了。 比较起来西班牙语版在逻辑性和拍摄手法上要优于英语版，但Bela Lugosi的表演有着难以逾越的高度。

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  @Eve|Classified 3 有用

  一个根据日期查票房榜的电影网站，搜到姥姥生日那天的打榜电影居然是Dracula，一个我最近正感兴趣的主题。那真是个猎奇的有趣的电影年代！但也促成如今多少个流派和巨星的诞生。这部颜值很高，但感觉比默片《诺斯费拉图》差了一档，因为故事线都简化掉了，关注焦点有俗气之嫌。不过，蝙蝠段落很可爱！

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  @YiQiao 6 有用

  这种从民间传说化成的恐怖题材 美国人拍得没有德国人好（偏激发言//两版《诺斯费拉图》与《德古拉》《惊情四百年》相比就大概能看出差异 德国更强调从心理层面对未知的畏惧和恐怖 美国的版本似乎总是要把重点落在感情上 连吸血鬼都要优雅精致

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  @paracelsus 6 有用

  Lugosi had a powerful presence and authority onscreen. The slow, deliberate pacing of his performance gave Dracula the air of a walking, talking corpse. the many closeups of Lugosi's face in icy silence. shadow narration, the ending a bit hasty & undramat

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  @鬼腳七 8 有用

  节奏奇慢，舞台痕迹很重，几乎是靠着卢戈西的形象硬撑的，镜头方面多用大景别制造空旷感，和德版是一大区别

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  @火娃 5 有用

  6/10。托德布朗宁在有声片中保留了默片的习惯，水平齐肩的机位将所有人物限定在画框内，主要依靠摄影机的缓慢拉伸来转移视线，这种类似舞台剧的观看效果，完美配合了卢戈西的舞台派演技（亮相、走步的方式和缓慢的语速特征），通过斗篷遮住吸血这一动作，看起来不像对年轻女性的暴力侵犯而是亲吻的诱惑。渲染氛围主要通过外貌的符号：泛着光亮的黝黑头发、优雅的燕尾服和大光比强调的眼神，奠定了吸血鬼的神秘气质；伯爵化身烟雾、蝙蝠和狼，行踪莫测，深夜召唤梦游的露西在野外交欢（或者摄入神秘的血液），更像一头原始的野兽，但开场的天鹅湖配乐和古堡楼梯上巨大的蜘蛛网，反而启到一种镇定作用，当马车进入山村客栈，客栈老板腰里别着花俏的祈祷毛、村民热情的态度和赠送的银十字架，丰富的细节也迎合了吸血鬼故乡的异国情调。

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  @UrthónaD'Mors 16 有用

  其实这个很简陋的,线绳吊蝙蝠那场景我都看到了...应该数码修复下.不过老演员们还是很优雅的.

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  @stknight 14 有用

  布朗宁1931年版的《德库拉》，继茂瑙的《诺斯费拉杜》之后又一部影响了整个20世纪的吸血鬼电影，同样改编自伯拉姆·斯托克的同名小说。本片在视觉上赋予了吸血鬼英俊的外表，奠定了其在20世纪人心中温文尔雅的高贵形象。出演这部电影之后匈牙利人贝拉·卢戈西便像吸毒一样迷上了德库拉这个角色

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  @康报虹 17 有用

  同样的故事，没有赫尔佐格版本的邪魅，也没有茂瑙版本的惊心，甚至连德古拉这个关键角色的塑造也不如科波拉那部令人诟病的《惊情四百年》，最大的亮点大概在于用特写镜头来增强吸血鬼伯爵的压迫感（尽管我丝毫没有感受到威压）。

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  @Jorrow 7 有用

  叙事一塌糊涂，更谈不上吓人，没传说中的那么经典。

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  @KKIIOPQ 31 有用

  之后所有的吸血鬼电影都该感谢这部,没有它,之后的吸血鬼形象或许还会在丑陋恐怖上停留数十年...不过话说回来,这会的dracula形象还挺一根筋的..完全没有内心戏- -....使得吸血鬼有点过于简单化了..不过斯托克的小说中的吸血鬼大抵也是这样的.

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  @沙漠中的西蒙 15 有用

  一切吸血鬼片的始祖【虽然诺斯费拉图本身更优秀一些】

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  @冰红深蓝 16 有用

  1.不如茂瑙和赫尔佐格的[诺斯费拉图]。2.贝拉·卢戈西开创了迷人优雅的德古拉形象，与片头的[天鹅湖]相得益彰，伯爵的瞪人方式十分魅惑。3.表现主义布景:城堡内的重重蛛网，无处不在的浓雾，瞄准卢戈西双眼的微型聚光灯。4.反高潮式结尾：以伯爵呻吟的画外音揭示其命运。5.映照不出的镜影。（8.5/10）

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  @欢乐分裂 16 有用

  Bela Lugosi

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  @黄小邪 11 有用

  上映时报纸报导有观众受惊晕倒，因此成为卖点，48小时内在纽约一戏院卖出五万张票。影片改编自小说改编的百老汇舞台剧，很多灵感来自茂瑙默片《诺斯费拉图》（1922）。海上风暴一场则取自环球默片“The Storm Breaker ”(1925)，画面由默片的每秒16格到有声片的24格，后配音。

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  @丁一 12 有用

  一边打盹一边看，睡眼惺忪哥特堡，醒来颈间有齿痕，不知是梦是电影