豺狼时刻「其它HD中字」是由英格玛·伯格曼导演、马克斯·冯·叙多夫、丽芙·乌曼、耶特鲁德·弗里德、乔治·莱德伯格、厄兰·约瑟夫森、英格丽·图林主演的其它剧情、恐怖 电影。该影片上映于1968年剧情如下：
剧情:
这是个诡异的故事，画家约翰和妻子艾尔玛居住在荒凉的孤岛上，画家经常为怪诞的梦境困扰，醒来他总是将梦境绘在速写本上。妻子有天碰到了一个精灵般的老婆婆，催促她去读约翰的日记，看后她发现了丈夫的秘密，后来，日记里描绘的城堡主人梅堪约他们做客，在城堡里艾尔玛发现了这些人曾经出现在丈夫的速写本上。回家路上，艾尔玛恳求丈夫远离那些人，而画家一言不发走了。回到家中画家对妻子承认在悬崖边杀害过一个孩子，第二天，城堡里神秘的访客再度约翰的家，并诱惑约翰再次来的城堡，看见了恶魔的仪式也陷入无法自拔的境地，而城堡外艾尔玛徒劳寻找着约翰，但是，她找到的是他的遗物，却永远失去了他。
幕后制作：
影片将惊悚片和超现实的元素相结合，表现艺术创造和疯狂之间的内在联系，是伯格曼导演的惟一恐怖片。两位主角以精湛的表演，展现了心理扭曲的痛苦，极具震撼力。
正片5.0分 王小宝,李大强,房子斌,王红梅,封柏,齐超
已完结9.1分 Alastair Sooke
HD5.1分 芳艳芬,任剑辉,谭倩红,少新权,萧仲坤,马笑英
外星人制造僵尸战人类8.0分 贝拉·卢戈西,莱勒·陶伯特,Gregory,Walcott,Mona,McKinnon
HD7.0分 查理·辛,克里斯蒂·斯旺森,亨利·罗林斯,乔什·莫斯特尔,Wayne Grace,洛奇·卡罗尔
HD中字9.0分
豺狼时刻相关评论
【A－】海岸一段，又是过曝白光，黑白世界下的癫狂瞬间。伯格曼首先抛出小男孩站在画家身后的悬念，然后在等待悬念是否生效的过程中，音符与黑色海浪相融，恐惧就此生成。永远无需担心突然的惊吓，只有真正不可预测时它们才会出现（例如《假面》里割裂的面孔），而伯格曼知道从何处切入感官体验。最后二十分钟再度陷入梦魇，飞鸟与墙壁行走只是假象，回廊步态中对空间的迷失才是梦境的关键所在。触摸身体的瞬间，欲望与惊恐渗透出银幕，难以言喻的观影体验。再度回想开头对片场的指挥调度，以及三处由客观转向主观采访的镜头设计，似乎是超前的伪纪录片，在视角的诡谲中述说着难以言喻的焦虑体验。
吸血鬼家族的故事，还想拍续集啊.....摄影机的运动值得小注意下，晚宴以一个环绕镜头开场，后接闪摇+闪摇+闪摇+.....用光很讲究，硬光，尤其是杀生一场，重复剪辑；无论是画皮，还是人在天花板上行走，不恐怖，这是蒙太奇相比长镜头的缺陷。。。三圣终被全歼，收藏的战利品为伯格曼/安东尼奥尼7费里尼6
几年前完全看不懂，几年后二刷还是如此晦涩，只好通过说明书来理解。来自卡夫卡《城堡》的梦境意向，一个艺术家的瓶颈期内心深处的挣扎，既是对未来的焦虑，也是对过往父权阴影笼罩下的恐惧。多处静态深焦构图刻意拉出景深空间，但太多的跳切让承接镜头变得随意零碎：不仅是人物的，甚至是空间情境的转变，乃至变焦距，随意切换景别，近中特无端切换，即使是同样的超现实主义手法布努埃尔都没这么晦涩，——我甚至认为这是具有后现代性的。伯格曼的唯一一部恐怖片，我认为更多的是一种实验性尝试。8
丈夫说妻子是一个完整的人，拥有完整的理性和完整的感性，这样的人对世界很重要，妻子非常开心；后来从日记里发现丈夫之前有一个情人，写道从她身上真正意识到了圣经里写的男人女人本是一体。
最期待的一部伯格曼竟然有点不如预期，可我也不知道自己在期待什么。幻觉部分太美妙，城堡和树林，但现实部分似乎又没那么强烈，关于创作的焦虑、情感的焦虑，很多东西都在内化，只在幻觉处略见端倪。希望看到一些更饱满的东西，想给这片子搞一个情绪放大器，但这是于我而言的，画面无可指摘，是配乐还是剪辑的节奏呢？究竟平衡的点在哪里，我只能知道我自己啊。
最恐怖的是身临其境，在现实，在梦境，或者在分不清现实和梦境的时空。
“我创作中没有不言而喻的东西，只有冲动和欲望…”等一分钟流逝，诡异的视线剪辑，强烈的调度痕迹，被放大的交谈声，影片充满虚假的快感。45分钟时间轴正中间出现标题。无声高调的回忆进入前有一个急促的推镜。当界限被逾越镜子被打破，影像（声画）失效，恐惧重现。伯格曼对女性的态度很复杂纠结。
“One thing more: They want to destroy us.”In Swedish and Finnish folk religion it is the hour when most people die and are born.
镜子已碎裂，界限已跨越。亲密关系中的谎言与沉默，有多少人可以抱着未满足的欲望度过渺渺一生，又有多少未说出口的暧昧秘密尚待解开。相濡以沫的陪伴，比不上激情让人饮鸩止渴，欲罢不能唯有走向异化。
为了演员们的小眼神儿和那震撼死人的三场戏，就不得不给五星了。诡异、荒诞、扭曲，伯格曼你到日本拍恐怖片毫无压力好吗！
4夢境中的Bergman對你說:Now is when nightmares come to us.你來到這裡，朋友都變成了幽靈，他們與你共處同一空間，呼吸著同一份的空氣。你會隨時隨地感受到死亡的恐懼，即便是一頓盛宴都無法化解你心中的疑慮。伴隨著音樂，你張開了雙臂，準備即刻擁抱大地，并高喊：It's only jealous,Plz go away！
第二个伯格曼。配乐好猛。总是有小孩在里面。很喜欢女主给超cu。叙事很有意思但是核心思想怎么总是那一套啊。有些镜头停留过短有些又过长。
哎我滴妈呀！这部片子观看时机太好><居然无意间把我最近的幻想和所见用另一种完美的意象表达出来了。假设丈夫是一种冥想盆（邓布利多的法器），速写本上记载的正是不同的人对他的描绘，似真似假的诱导着艾尔玛走向思维的疯狂。观感类似当时看《罗斯玛丽的婴儿》，女性的处境和被动局面总是来自一种被群体凝视、被置放在落单的境地。就像猛兽被关在单面玻璃内研究，科学家不会放过她的任何一种表情和反应。伯格曼太懂女性了，很早以前就听说片名，本月才发现原来是他的电影，可以说是《假面》《呼喊与细语》的递增姐妹篇。既展现了女性的困境与美（面孔仍是心灵的窗户）同时也悄然隐喻：当你凝视她人，自身的欲念也将一览无遗的呈现。
真．恐怖片。惜結構零碎。然剪接炫，初入城堡晚宴繞圈交錯對話鏡頭很喜歡，也喜歡人偶劇及對《魔笛》中Papageno的詮釋。不確定到底喜不喜歡出現的烏鴉與大量鴿子，感覺看到很多其他作品的影子。 男主為啥叫約翰伯格啦，瞬間穿越到攝影世界。
一个女人如果长久地和她爱的男人相处，学习按他的方式思考，是不是就会变得象他？那么如果我不爱他，不象他，是不是可以更好地保护他？但如果我不象他，是不是因为我爱他爱得不够，(不如我想象得那么多) 所以我才这么妒忌？
他在日记里把自己和前任视作圣经里结合成一个完整生命体的男人和女人 又对alma说你很棒棒因为你已经是一个完整的人 一直被蒙在鼓里的alma如梦初醒 她的神情是那么受伤 但我真的忍不住笑出来 约翰 好一个逻辑鬼才。他彬彬有礼 但从不推心置腹 他并不因为画家身份而自视甚高 但血液里的艺术细胞使他始终无法把心交给贤惠却庸常的alma 无法安身于简朴的日常生活 可怜的女人奋力追逐 直到被对方开枪射伤都不愿相信自己所做的努力其实都是徒劳。hour of the wolf是夜的最深处 也指人性的至暗时刻 有意思的是 在约翰过失杀人的片段里 画面被曝光得非常厉害 why? 伯格曼曾这样描述自己 我的噩梦总是沉浸于阳光之中 无尽的蓝天令我恐惧 仿佛那就是末日
伯格曼的心魔。孤独的创作滋生恐惧，朝夕相处反而让人发疯，“豺狼时刻”便是混淆现实与噩梦、最容易趋恶的时刻。倒错变形的意识流手法让人联想到卡夫卡小说...
Film Society Lincoln Center 6:45pm
伯格曼的[豺狼时刻]不是梦魇，而是失眠折磨中的焦虑，混合了艺术上的折磨、旧情与婚姻中的罪孽感、和对他的观众、买家和评论人的敌意。尽管表现主义的超现实恐怖段落令人毛骨悚然，但最终作品让人觉得缺乏结构。显然他没与艺术外的生活取得和解，甚至不认为爱情是良药，这让深受桑爷影响的我情何以堪。
每一個段落都在實驗，敘事結構分段上下部份(男女兩種敘事角度)，聲音音樂的對位落差，莉芙面對觀眾的自白，還有一開始聲音收錄了拍攝電影時的聲音，褒曼真的沒有受到法國新浪潮影響嗎？藝術家苦無創作慾念，生活壓迫，最可怕原來是自己的心魔，這部褒曼口中不怎麼成功的作品中，還是有很多閃光時刻。
9.0/10。①一位画家不顾妻子的害怕与反对在荒凉灵异的孤岛上寻求艺术灵感（妻子通过日记发现这座岛的诡异之处）。②充满了阴郁诡谲的气氛（这种气氛来源于内容上男主对艺术创作的焦虑，但这种焦虑并未被充分描绘，导致代入/共情有一定门槛），渲染技法如：极高水平且很有表现主义韵味的打光（除了常规意义上的打光还有过曝，如谋杀小男孩那段）、构图、角色的表演（尤其是（特写的）面孔和手）；少即是多：缓慢克制的叙事/剪辑/表演节奏、固定或缓慢的运镜；角色多次直视摄影机（制造不安气氛）；一些灵异段落（人的瞬移跳切、走在墙上和天花板上的人、脱下脸皮的人与摘下的眼球、等）；声音（如：环境音静音；以蝉鸣鸟叫和流水声增加可怖灵异场面的真实质感）与诡异配乐的运用；晚宴那段多次以快摇表现女主的惊怕。
神之手，梦之作。纯正当代恐怖片音效领先时代。冯西多演技爆发，这样埃贡席勒式的高个条感儿一演神经病简直魅力无法挡。妻子痛苦自问“是错在爱太多还是爱不够”令人无比唏嘘
“被失踪”与被讲述的男性故事，大面孔更多的是用作反应镜头，外界在情绪上的投射。44分钟后冒出的片名是一个界限，意味着《豺》由外部通往内心，Zoom In，蒙太奇，以及阴影，烛光。自然主义空间在表现主义中被扭曲，我们无法看到画家的画作或日记中所写，以及那场木偶戏，但我们能够分享他的梦魇：童年阴影与负罪感，对女性身体的想象（注意在第一段落中，Veronica首先进入视野的是她的下半身）。在伯格曼的黑白世界中，它们总是过度曝光的负片白色。
此片太诡异..导致偶看完直接逃课肥家鸟。。。看的四肢发凉逐渐意识涣散== ||||
烏曼前幾年那部紀錄片Liv & Ingmar出世後，最直接衝擊的就是這部片有多少基底於現實的解讀空間了吧？心智創作與物理居所的符碼連結，男人（柏格曼？）左腳是生活底氣（妻之木屋），右腳是生命刺激（鬼之別墅），得不到的永遠在騷動，因而只能永恆流連……
没觉得恐怖。只觉得做作和空虚。冯叙多化妆后的脸部特写似乎真的可以跟乌曼混淆。后来读乌曼的书，她说冯叙多跟自己特别相像，一样的害羞、敏感、善良。（简直就是男版的乌曼。）
这部极为黑暗的伯格曼电影是对恐惧的解构，恐惧最核心处是恶魔，恐惧会以各种方式侵袭，而恶魔也会以很多面孔出现，被恐惧吞噬，而后也会被恶魔吞食。上流社会的恶魔晚宴强度频繁的摄影机运动在伯格曼电影中比较少见，过曝处理的杀人段落很有意思，硬光在强调恶魔感的镜头中被频繁使用。
#2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境，长长的影子，惊飞的群鸟，过曝的谋杀段落，明晃晃日光下的噩梦演绎；再惊悚的氛围，仍是童年父权阴影的覆盖与自我焦虑的交织，“界限已逾越，镜子已打碎”——颠倒的扭曲的镜像世界；几乎贴到脸上的特写增强压迫感，丽芙·乌曼真经得起挑剔镜头。
伯格曼的《闪灵》，探讨幽闭环境下人类精神的异变。中段才出现的片名将全片划分为两个截然相悖的部分，正如午夜的豺狼时刻作为老者逝去与婴儿新生的界限。同时此片又同《芬与亚》一样，饱含作者自身的内心创伤。费里尼有马戏团，伯格曼则是木偶剧。另外开场黑幕里喊「开机」的声音是伯格曼自己的吗？
一位艺术家的自我剖析，他希望超越世俗的生活，追求内心最美的纯洁，却不自觉地陷入欲望的陷阱，他渴望他人的认同，却难以抵抗虚荣心的侵蚀，伯格曼用人的潜意识噩梦和超现实主义来展现一个人走入疯狂的过程，对未来的恐惧和对过去梦魇不能释怀，在豺狼时刻即将到来之时，伯格曼将自我投入无尽的虚无里