列夫·朗道:诺拉与母亲「其它HD中字」是由伊利亚·赫尔扎诺夫斯基、叶卡捷琳娜·厄特尔导演、Teodor Currentzis、Lydia Shchegoleva、Radmila Shegoleva主演的其它剧情 电影。该影片上映于2020年剧情如下:
诺拉的婚姻令她的生活发生了巨大的转变:从边远省份来到国家首都莫斯科,和她的知名科学家丈夫一起,居住在一个条件优越的秘密机构。诺拉的母亲自她婚后第一次来看望她,这不仅是一次母亲对女儿的平常问候,也是对她生活的全面观察与无痕压迫——诺拉和丈夫之间似乎出现了问题,而家庭矛盾的背后是更深层的割裂与叹息。封闭的场景困住了角色,模糊了现实与戏剧的边界,诺拉的“平行人生”在小小的一方天地里看似按部就班地上演。
周渝民,张钧甯,王学圻,阎娜,张晨光,李李仁,李国毅,葛蕾,龙劭华,杨贵媚,张丹峰,王少伟,吕行,谢钢,赵阳,侯长荣,宗晓军,钱漪,潘彦妃,九孔,施诗,聂雅亮
博焱,曾子馀,蔡芷纭
内详
余少群,巍子,张洪睿,邓丽欣,路晨
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王新军,天仙妹妹
石原夏织 , 本渡枫 , 千叶翔也 , 前田诚二 , 东山奈央 , 市之濑加那 , 村瀬步 , 岛本须美 , 大原沙耶香 , 潘惠子 , 森川智之 , 本田贵子
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列夫·朗道:诺拉与母亲相关评论
Dau的老婆和岳母之间经历了一场微型的存在主义危机,好像关于女性的hysteria,也好像关于更多。说白了整个系列还是关于体制吃人,但这种意识形态已经渗透到人们生活的方方面面,甚至都没法分析和觉察。Dau第三集追完。
DAU较比《柔情史》进步的一点是,标题。这部作品的野心显然不在于试图用「柔情」来说「史」,而是将重点放在了空间上。DAU是整个系列的大括号,其内部才是真正的标题。因此影片讲述的是两个被束缚在同一语境里的女性,即两个被囚困在极端理性空间里的感性个体。我们都知道《诺拉与母亲》是彼此相爱的,但她们就是不能在一个纯粹的感性空间达成共识。根源在于,二者的语境是互相排斥的。批评这部剧的声音主要来自「直男」逻辑,即理性思维。而这种父权逻辑恰恰被放在了母亲这个角色身上:这位母亲显然是一个受害者,与此同时也是一个施害者。这也是《娜塔莎》的悲剧性所在:这些活在集权统治下的女性试图用男性思维去操纵和支配女性思维。而感性空间在DAU语境里是彻彻底底的本能。所以争吵到了最后,爱还是从亲密关系和《日常对话》里诞生了呀。
从来没看懂这个系列
相比整个宏大的故事背景和希冀达到的重现/批判/隐喻,Nora和母亲的龃龉就显得极端边缘化,可供读解的人际矛盾全部经由对白呈现,却仍与主题直接隔着无法逾越的屏障——室内剧的格局和拍摄方式决定了无法承载被赋予的深刻含义。如此看来,这也不过是为Dau生平所做的注脚,是《三日》的前奏,但还未真正触及核心。
据说几十部,看到哪一部算哪一部吧。不到90分钟,却拍出了2小时的细碎感。笨重。
隔间里的人偶表演。
个人第二部DAU,依旧对这个系列没有多大感觉。
4.5 仍然是一个周边故事,但现在意识到,也许整个DAU就是把Dau挖空之后剩下的那部分。苏联/俄罗斯/乌克兰真的太冷了,你没有办法出门转悠,只能坐在家里谈人生,谈男人,谈你有限人际关系里的全部爱恨。但是又有多少电影,能以这种无限自然流畅丰富真实的方式谈到这种抽筋扒皮、又好笑又可悲,期间无数次缠绕撕扯直至相互转换角色的地步?你被自然囚禁在屋子里,被生活囚禁在屋子里,被DAU囚禁在屋子里,但最终是你们自己囚禁了自己。P.S. 说到底还是Dau比较狠,一句话把丈母娘干哭 P.S.S. 大陀螺真的很三姐妹了
噱头远大于内容。
Dau系列放出的第3部也是整个系列第3部,Dau本人终于有戏份了(虽说基本还是缺位……)。顺序很重要,这一部的“前提”是[退变](第2部-No.14)里车祸后生活不能自理的Dau。跟[娜塔莎]的结构有点像,独立成篇感觉单薄了些,又过分舞台剧化,只能依靠系列整体获得加分。不过这种互相折磨的不良亲子关系还是写得挺深入的。这种爱恨交缠又厌弃又依恋的状态,加上这种怀疑、愤怒、崩溃又自我说服的过程,到还真是可以往家国寓言那个方向解读(看看[春潮]吧)……
台词写的是真好,很像是契诃夫戏剧片段,作为单独一集稍微有点简单。
3.5。矛盾母女一个模子印出来的,母亲是不能好好说话的鼻祖吧,两个人把活结解得越来越死,掩耳盗铃收了场
站在桌上是剧场特有的调度方式。
【海南岛电影节展映】看的第一部DAU系列电影,一窥这个宏大电影计划的冰山一角。像是汹涌主线外的涓涓细流。单一、闭塞的室内空间与单调重复的生活、行踪不定的丈夫,令这个女人陷入无尽的痛苦纠结中。对身边唯一能够倾诉的母亲,又有着童年难以忘记的不快回忆。这种母女关系很像《灰色花园》。摄影机总是通过一面镜子的反射来拍摄镜内外的母女,克制地观察诺拉宣泄内心的不安,最终归于平静。两位演员即是真实母女,难怪互动交流的情绪如此真实
/DAU.movie/ 琐琐碎碎,零零散散,母亲的来访,两性的关系,你是女儿也是母亲。(放到片尾credit处发现饰演母亲的Lydia去世了...dau这个项目真的,让人五味杂陈)
关在房间里聊仅有的人生//母女关系与夫妻关系都糟糕 谈不上爱不爱只是熬不熬得下去//最后一段关于自身愚蠢的独白段落 女人看上去歇斯底里精疲力尽 她所说的是整个社会对女性的精神操控 本可以更有力量但太直白了//或许这个系列有趣之处只在那些小范围脱离脚本的真实
研究所是困境,婚姻同样也是困境,家庭,母女关系,困境中的困境。苏联人不是因为喜欢长镜头,而是他们认为人眼看到的就是长镜头,那么
当《娜塔莎》和《退变》之中严酷的意识形态被《诺拉与母亲》中的“家庭”所抵挡,它所面对的则是安东尼奥尼式空间内的伯格曼的冲突。“母亲”的进入伴随着“狗”与“烛台蜡烛”作为强度的指示物。而这种关系并非凭空产生,而是DAU宇宙中的一个旧有的力,《娜塔莎》中两个女人之间被性,意识形态与他者闯入所化解的关系被一种母/女关系的主导/从属而现身,它变动着,在40分钟的“对话高潮”中,承受着日常生活的尖锐敌意。不同于伯格曼的面部剧场,想要感知《诺拉》的面孔很难,即使是诺拉的反抗也必将发生于音轨。“母亲”的声音在女儿主导的视觉画面之下不断夺取主导权,最终将画面化约一个凝视。《诺拉与母亲》一反另两部作品无区分的动物冲动,家庭辖域在十字架般的桌子旁逐渐分化,女儿的屈服与退化,成为母亲世界结构之中的一个空缺。
3.5 比《娜塔莎》里的表演自然许多,起承转合也更顺更好些,仅在一个房间中讲清人生的被困状态,如果非要和《让娜·迪尔曼》攀扯点关系的话可能这部更适合吧。但依旧get不到这个系列除了拍摄过程外,结果到底在哪有革新性。片中这份互爱互害母女关系、丧夫式婚姻关系,都显得是如此多见、平庸、单薄且欠缺变化,信息大量依赖台词直给,味同嚼蜡。
有这功夫看家长里短为啥不看伯格曼?
我的世界开始下雪,冷得让我无法多爱一天。冲突是抹去的,在文本、镜头之外的。一整段对话不同机位的不断拷问让人惊叹。契诃夫式婚姻生活琐碎的苏联再现,言语的暴力和冷暴力不亚于暴力本身。
Dau的妻子是一个非常陀式的女性形象,母亲的到来点燃了诺拉自我存在意识的火苗,而窗外的寒冬又是如此彻骨。在这一伟大的实验中——苏联,无论是谁,广场上堆起来的一个个坟一样的雪堆便象征着他们的坟墓,即使是Dau的妻子,也无法逃离高墙……脱掉前两部的震惊之后,这一部非常文学化地将上层人的内心纠葛和宿命感表现了出来。
这昏暗空间下的挣扎我可实在看不下去。更像话剧,还“你为什么痛苦”,你怎么有时间思考为什么痛苦。
看的时候在想这估计是真母女,结尾credits印证了。可能这就是所谓的「过于真实」……DAU后面还有怎样的「真实」? PS. 看来并不是每一部都那么重口味。