大独裁者

大独裁者相关评论

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  @平坦 4 有用

  正经起来的卓别林一时不好接受，无论是喜剧还是正剧，卓别林从来没丧失对世界不公的戏谑和批判，对爱与和平的渴望与追求。可能正是因为大历史背景下的严肃题材，片中梗的密度和搞笑程度也变得差强人意。总归来说，对历史有自己的态度，还站出来勇敢的批判，这本就是人性闪耀的大师。

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  @姜博约 15 有用

  「BJIFF」今年北影节的第一部。别管什么犹太人、雅利安人，登了台都是众人簇拥，山呼万岁。铁拳来之前你甚至觉得冲锋队员也挺不错，结果挨了铁拳才意识到不对，可为时已晚。只有自由才是人类永恒的追求，而自由从来不是免费的。很遗憾，以上内容，我们时而清楚，时而糊涂。

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  @你sha不sha 5 有用

  谁能想到2022年的时候看能这么fitting。卓设计的tramp形象其实一直有种人道主义的闪光。这片子可能就是让人知道坞里满级satire能到什么水平吧。如此轻又如此重的主题，还居然真的很好笑！玩地球那段太绝了。还要提一嘴的是作为第一部有声片就已经能想到用音效设计做段子，很厉害了。配合广播节奏和音量来玩身体喜剧真的很喜欢，也隐隐对上了了贯穿全片的-language as weapon的theme。barber在前期基本没有对话，到结尾的爆发才会那么有力。除了inspirational speech其实我最喜欢的是让Hannah抬头看天那段，因为她说power can't touch that。云朵太阳月亮还有星星，just look up and you'll see，浪漫到想掉泪。

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  @arlmy 15 有用

  7.31 "我们考虑的太多，感知的太少"。纵是放至当下，听尽这一番话仍有戚戚之感。每一个镜头都是有所指，我惊诧的是这片子上映在希特勒还健在的年代，而且他看过。

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  @艾弗砷 73 有用

  不觉得片尾的讲话有什么好，反而让片子单薄。回头看《城市之光》的结尾。老年的卓别林失去了自己，精神可嘉

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  @東郷柏 8 有用

  7.5 抛开政治现实不谈 就艺术作品本身而言这部电影的人文主义情怀可谓满分 最后的演讲想必让所有人都有一个为自由而奋斗的理由

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  @何不秉烛游 24 有用

  卓别林的电影永远都不会过时

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  @AilsonAir 17 有用

  1940年的电影啊，看完后看到这个年份，更加无语凝噎，结合它的历史意义，除了“伟大”想不到其他的形容词。真正的用戏谑和诙谐温柔地包裹最深最重的苦难。硝烟与绝望的风雨中，这电影像天上的太阳，那么坚定地传达着乐观，播撒着希望。

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  @KLR 16 有用

  最后一段演讲争议最大，但仔细想想这是二战时期拍摄的电影。放在那个时代之下来看，这样的演讲是人们对正义和团结和人道主义精神的呼吁以及唤醒，是对法西斯主义和纳粹分子的讽刺以及对抗。人类通过视听艺术表达反战思想、对自由以及和平的追求，这放在现在，对于处于和平年代的现代人来说同样有划时代意义。

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  @Ocap 14 有用

  喜从悲来，悲随喜去。称不上卓别林最好的喜剧，却或许是喜剧里最好的卓别林。

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  @徐若风 9 有用

  2023资料馆重温/ “地球气球舞”一段，证明了默片式呈现情境的高光时刻，出现在有声电影里能有多震撼。最后的演讲一段，则证明了电影艺术的勇气与社会责任，足以令听者落泪，感受影像中宣告与倾听的力量。影片对戈培尔的塑造甚过希特勒的出彩，是因为他作为纳粹文化宣传（尤其电影宣传）的真正「一号位」，是卓别林处于艺术家身份，所必须要对战的头号敌人。卓别林太过清楚纳粹控制民众精神背后的本质。

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  @欢乐分裂 11 有用

  3.5；无畏的勇气和充沛的情感弥补了电影本身的不足，最后一段演讲的直白宣教放置今日依然有警醒意义，可能有些时候我们的确不再需要所谓技巧。喜剧桥段明显带有默片时代遗留的痕迹，运用到有声片笑果一般。黑暗与光明的一体两面，对应人性的沉沦与复苏。

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  @brennteiskalt 42 有用

  [大独裁者]是一部政治电影的典范，它先用轻松的动作喜剧和辛辣的政治讽刺成功娱乐了大家，然后在最后以强烈的人文主义话语向观众布道，呼吁他们联合起来。卓别林将他的流浪汉角色一分为二，完美地证实了权力的实现需要通过话语。矮小的犹太理发师有多么哑剧式的滑稽，邪恶的亨克尔就知道怎么用鸟语来煽动仇恨。影片的结尾则悲观地佐证着：只有站在权力巅峰的人才能说话。忽然理智过来了的统治者对着全人类发出联合起来的号召。你看女主角的表情，分明是听到了弥赛亚的到来。

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  @初音求道大帝 20 有用

  9.5分，1940年正是希特勒势力如日中天之时，卓别林却敢冒着生命危险拍下一部讽刺希特勒的电影，这正是一个电影人的气节！卓别林以喜剧闻名，但实则以讽刺类电影为主。把政治讽刺电影当成喜剧看太荒谬了。 比《虎口脱险》强太多太多。

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  @Obtson 31 有用

  现在我的声音传向四面八方，被数以百万的男人、女人和孩子听到，被那些在暴政制度下苦苦煎熬的受难者和蒙冤入狱的无辜者听到。那些听到我的言辞的人们，不要绝望，凌驾于我们之上的悲惨只不过是短暂的贪婪，只不过是那些害怕人类进步的人的痛苦而已。人们的憎恨将会过去，独裁者终将死去。

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  @冰红深蓝 55 有用

  卓别林自编自导自演的第一部有声片。笑点一箩筐，看片时始终合不拢嘴。结尾演讲感染力十足，时至今日仍掷地有声。卓别林分饰两角，将纯朴善良的犹太理发师和色厉内荏的元首演绎得活灵活现。本片虽没有《城市之光》《摩登时代》那么令人笑中带泪，但却因喜剧与政治批判的完美结合而成为经典。（9.5/10）

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  @赱馬觀♣ 50 有用

  最后一段演讲肯定是败笔。正如怀尔德所言，“卓别林在默片时代从不哲学化，有声时代却是总不停地在哲学。他用声音表达思想就好像小孩试图为贝九添词！”……但只要不是台词直告，卓别林依然表现出了他的喜剧天赋，哪怕需要利用到声音。1、配合勃拉姆斯匈牙利舞曲的刮胡子；2、三便士的歌剧，吞下之后叮当作响。此外，查理收钱都是空按钱箱实际装进自己口袋，舒尔兹逃亡救国居然还要随身携带高尔夫球杆，也都是针对特定族群和阶层的巧思妙讽。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2343804165/

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  @朝暮雪 88 有用

  两个士兵把元首认成了逃犯，不给他解释的机会就敲晕了他。 元首推行独裁和暴政，用灭绝人性的制度奴役人民，最终却死于这种灭绝人性的制度，等于是他自己杀了自己，可能这就是因果循环吧。

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  @(๑⁼̴̀д⁼̴́๑) 114 有用

  该片是查理·卓别林的第一部有声片，摄于希特勒统治最为黑暗的时期，片中对他辛辣讽刺跟丑化比比皆是。本片荣获第13届（1941）奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名

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  @不要焦虑浣熊妹 94 有用

  太好看了！原来我和古人笑点这么想通，笑死了！配乐也太赞了，整个随着故事走的，画龙点睛！另外，愈发觉得喜剧演员身上的悲剧色彩很浓，比悲剧角色还浓。

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  @King Sitcome 103 有用

  对独裁的痛恨在于对自由的渴望，独裁者的逻辑矛盾在于、明知道自己不能永远执政却硬要沉浸在自己制造的幻觉中寻求永恒的帝国。这就是贪婪、野心和控制欲所提供的错觉，因为他们本身也是错觉。屁ass：这哪是卓别林扮演希特勒，这分明就是希特勒在扮演卓别林！

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  @侯二六 123 有用

  是「身分交換」最經典的一部電影，也是二戰期間最讓人難忘的電影。如果沒有那場演說，這部片的評價一定普通：就是用那場演說來收尾，前半段的笑話看起來才不僅僅是七十年後電視上仍很流行的政治模仿短劇而已！

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  @九尾黑猫 230 有用

  他是人类灵魂的翅膀。Fight For Liberty

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  @荒也 180 有用

  卓别林说：喜剧用远景，悲剧用近景。而卓别林的肢体语言远甚于面部表情。最后一反滑稽荒诞的基调，用一场严肃，大气的演讲收尾。出乎意料。

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  @托尼·王大拿 317 有用

  卓别林拍这部片子的时候心中一定是愤懑不已的，否则也不会做出富有煽动力和实效性的电影；希特勒和墨索里尼的化身形象就像两个小丑，但这股愤怒却也对电影本身产生了一定的反作用力，没有了之前无声时代那么完美的平衡感，那几乎是卓别林本人内心告白式的收场来得过于急促了。

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  @junepig 520 有用

  居然还有人给加上了默片的标签。。。

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  @幸福超市总经理 431 有用

  现在看仍然有意义

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  @大-燕-威-王 334 有用

  笑疯了。怪不得卓别林说只要能让他知道希特勒对这片儿的观感，无论让他付出啥代价他都愿意。

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  @Q。 401 有用

  作为卓别林的第一部有声电影，其影响已超越了一部电影。但笑点与故事桥段或许因为年代久远，在我看来并不怎么出彩，因其影片拍摄于纳粹最为嚣张的年代可谓勇气可嘉。片中那段芭蕾舞蹈和那个由第五匈牙利舞曲伴奏一气呵成的理发片段也堪称经典。★★★☆

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  @巴喆 373 有用

  “遗憾得很，我并不想当皇帝，那不是我干的行当。我既不想统治任何人，也不想征服任何人。如果可能的话，我倒挺想帮助所有的人，不论是犹太人还是非犹太人，是黑种人还是白种人。我们都要互相帮助。做人就是应当如此。我们要把生活建筑在别人的幸福上，而不是建筑在别人的痛苦上。我们不要彼此仇恨......”9