蝴蝶春梦

蝴蝶春梦相关评论

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  @本心 4 有用

  女主，一个如此善良可人之人，对生命有着无限热情与未来有着无穷憧憬，从未想着伤害别人，最后却成为变态男主的实验与牺牲品。可恨啊！

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  @电个爆炸头 0 有用

  满屋都是蝴蝶标本的人是爱蝴蝶还是恨蝴蝶？作为永恒的受困者，他的最大幻想并非逃脱而是被爱，一种建立在他泥沼生活中的受困之爱，而无爱之人能被爱吗？或许他等待过，但是随着时间过去，黑暗之心已经在漫长的等待中扭曲变形，自卑的受困者开始囚禁别人，于是作为无能的受困者，他也被自我越困越深。/ 片中讨论塞林格《麦田里的守望者》的片段值得深思。普通人认为自己喜欢主角的理由是觉得在他那里能寻到自己的影子，而他极力反对这点，但他否认主角的理由又是因为看到了自己和他的接近，而他又确实说出了他们之间的不同。他是他又不是他，蝴蝶标本房间里的一个人，蝴蝶房间里的守望者，该怎么称呼，好像都不够准确，或许他是主角的另一面？所有人都暗藏的一面？欲望的麦田变成欲望的地狱？或许他是麦田里的选择，疑惑和矛盾。

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  @张朝日 1 有用

  寺山：“搜集”等于“独占”，亦即是一种性压抑的补偿。为什么电影里的变态都长得这么好看，卑鄙哦。

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  @莫歌 2 有用

  性别对调版《危情十日》，一屋两人充满张力毫不枯燥。本片台词不多，如同陷入沉沉死寂，可以说是风格最独树一帜的WW作品。当爱情退化到原始状态，再以现代自由恋爱观审视便格外触目惊心。作为m我与男主的共情反而更多，他看不到自己活在悖论之中——强迫别人与他自然相爱，不强迫就没有相爱的机会，但相爱又必须心甘情愿。所以Miranda的悲剧从她踏入地窖那一刻就已注定。Freddie痛斥羞辱塞林格和毕加索一幕将他极度自卑又偏执狂妄的个性展露无遗。最佳画面是Miranda的脸倒映在玻璃上与蝴蝶标本重合。脆弱美丽的蝴蝶无法与乖戾强大的人类沟通或抗衡，只能在后者的喜爱中风干消逝，全无自己的意志。

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  @Farolito 1 有用

  蝴蝶标本这个在西方用的很多，比如福尔摩斯里巴斯克维尔的猎犬中，男性利用对女性的束缚作案，但是这种属于极端案例，并不是所有的维多利亚时期的英国男性都通过把妻子绑在椅子上或家暴的形式来逼迫妻子做她不愿意做的事。还有一部英国电影是描述一个蝴蝶标本极端爱好者，在一次中了彩票后，隐姓埋名，买下了一个古堡，从此开始猎艳女性，将美丽的女性采集蝴蝶标本式的收集，但他最终也并无心真的要害她们，他只是因为一直被人看不起且内心孤独造成心理扭曲。我对囚禁属性本质不怎么反感，也是爱欲表达之一种，文学或影视作品本来就是强调欲望本体的。掌上明珠，爱到痴狂本身都是爱欲表达必然是转化为占有欲的，当然，这和旧社会把女性占有纯粹当生育工具或劳动力圈养不同。现实当中，必然是要让自己开脱想开，但文学或影视就不需要这种束缚。——k君

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  @Peter Cat 2 有用

  其实惠勒调度古典，但不落俗套，好多镜头（比如，水漫金山从二楼俯拍广角镜头）非常细致出彩。两性关系放到新好莱坞之前确实不温不火，有文章可做地方处处收着讲。不奢求深度的话，能把封闭的二人戏做得如此好看也确实无愧其经典名号。男主一幅60年代英伦傲娇公主范儿，尤其好。

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  @易思棠 1 有用

  18届戛纳影帝影后，威廉惠勒唯一一部惊悚片。改编约翰福尔斯的《收藏家》可没改编好，原可以更好，跟书不同的是这里只改编了弗雷迪角度的故事，米兰达那一面缺失了。收藏家不要爱，要的是冷冰冰的存在与服从，他说要爱和了解只是一个幌子，特伦斯斯坦普把变态演得绅士羞涩讨喜无奈，直到最后，他盯上另一个，这始终还是个变态。这段关系从来不是爱，一个野兽掀开真面目的故事。只有在开始时，那句“人们都在找你，但没有人会找我”流露出了真正的孤独。

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  @屁鸡哈维 1 有用

  求生欲不论有没有爱情都存在，生存问题面前爱情却无法萌芽，这是人的生物机制。他越是逼迫她走向爱情，她就越是退化成只能看见生存问题的动物，这确实是终极难题。但更现实的难题是，社会该如何避免边缘人格的公民脱离组织，或者保证脱离组织的边缘人有足够高的道德，在本片中，是彩票打破了自然的平衡机制，没中彩票的边缘人多了去了。 男主的表演至少和镜头乃至全片的风格是契合到了的。

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  @妖灵妖 6 有用

  威廉惠勒真是全才

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  @公子小七 7 有用

  收集美丽，收集死亡。

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  @YiQiao 7 有用

  他甚至不需要她的身体 但他夺走的是更宝贵的她的自由//人是拥有自我意识的生物 当自我被剥夺或否定时 总还是要反抗的否则也无法被称作是人//如果他是真的爱她 那是极度绝望的爱 观众或许对他还留一丝不道德的同情//可惜他只是个渴望得到他人完全服从的纯粹的变态罢了

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  @Hiroki 5 有用

  一个痴汉囚禁美女的密室故事。疯子比狂人还要克制一些，囚徒比斯德哥尔摩综合症更理智一些，且说一句给所有单相思的人，不爱你的人即使你捆着她绑着她她也不会属于你。看到最后才明白，男主搜集的的不是美丽，而是死寂的灵魂；他需要的不是爱，而是被尊重的享

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  @三十 4 有用

  我的第一反应是，为什么男主要做这么蠢的事情呢，明眼人都知道这是注定失败的事情。而且我觉得女主并没有真的反抗（可能是因为“有教养”的关系），搁现在的早就心生千计逃出生天了。惠勒的技法不差，可能想模仿希胖的《惊魂记》，麦高芬等等的悬疑的铺陈，放在60年代的美国电影坐标也是古典式精品的存在。但到后半程渐渐和自己预想中的剧情走向重合，作为优秀悬念电影的累加惊喜感逐渐被消解，而且略有将简单问题复杂化之嫌。以为自己在看一则变态爱情故事，到最后成了“神经病养成记”，但人物弧线又几近为零，几个角色仿佛是僵死的，像让我们看二人的关系情绪笔墨却多在悬念上。还算有几句精彩的台词，悲剧的结尾略有一点寓言的意思。

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  @阳光普照 6 有用

  对愤怒的克制，对欲望的克制。也许男主角要的不仅仅是简单的爱，而是一种尊重。所以他会如此尊重地对待一个被囚禁的人。（敲门、拉椅子……） 戛纳十分少见地把最佳男女演员奖颁给了同一部电影。威廉·惠勒，演员的伯乐。

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  @dinosaurs 7 有用

  若由品特来改编这个剧本，相信会对味得多。君不见福尔斯那本装模作样的法国中尉的女人，经品特一改，也生出了别样滋味。这个剧本，在对权力和性别议题的开发上，还远远不够。有一笔点出了狱卒男与囚徒女之间的阶级差别造成的文化口味落差，那非常有趣，可惜也是浅尝辄止。不过特伦斯斯坦普仍是那么动人

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  @Säger 7 有用

  争论麦田守望者和毕加索那段很赞 蝴蝶标本屋子中最后一个镜头里标本如纸抖动 占有美的爱欲变了质 "My only mistake was aiming too high... I ought to have got someone who would respect me more. Someone ordinary. "

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  @spondee 23 有用

  人際間最大的悲哀-無法溝通

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  @欢乐分裂 21 有用

  扭曲阴暗的变态男应该统统死光灭绝物种！

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  @一個死槍槍 8 有用

  一學藝術史的社交蝴蝶碰上個搞行為藝術的孤獨症 但這個頭腦簡單保護動物協會的小清新藝術生設定不太對 照這邏輯小姐姐不該覺得小哥哥的反浪漫行為藝術性又感迷人麼 一段羞澀無辜卻紳士到位的表白加上特伦斯這張孩子氣固執清秀的石膏像臉 小姐姐你這第一反應不符合審美呀 跟小護士跑串場了嗎

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  @仿真男孩哪吒 6 有用

  永远是男孩 每一贞都忧伤 真挚 孤单的男孩的姿态 拘谨 胆小 规规矩矩 心事重重 用礼貌教养掩饰自卑懦弱 单纯地喜爱 不为情欲占有 渴望理解 尊重是底线 喜怒不定 情绪化 于孩童与暴君间转换 远离集体 沉浸于自我

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  @半个桃李林檎 11 有用

  Terence Stamp这么帅，他来演这样的畸人合理吗？从票房角度考虑，是合理的，而且帅哥总需要变态的角色来证明演技。 关键是，这样一个自闭型的变态角色居然被演活了！从受害者角度看，唯一的经验是：遇到野狼，只能勇敢地与它对视，选择骄傲地死去。除非你能说狼话。

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  @touya 21 有用

  精彩！男女主演和导演对镜头的掌控都非常出彩，最喜欢邻居大叔过来找男主时浴室水流下楼梯的画面，运镜太棒。最后一分钟男主自述大反转，片子里从来就没有爱，观众们都被骗了。

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  @Granite_花花 6 有用

  被囚禁的蝴蝶已丢失了自由的灵魂，只剩下空虚美丽的外表。病态之人的疯狂是没有理由的。密闭空间下的戏剧张力总能令人惊叹，男女主角的完美演绎精彩至极~

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  @SundanceKid🌈 20 有用

  "Dead means gone forever,forever".他喜欢鲜活的她，怕是也喜爱死去成为又一个标本的她。猎人收藏猎物，猎物也终于依附于猎手，但当猎物失去最初的光泽显出矫饰的原样，猎人便不再需要对猎物尊重。惊悚氛围不是着重点，两人一屋所表现的戏剧张力，与囚禁片言外的寓意更引人入胜

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  @小野 33 有用

  4.5 观看过程中心一直悬着，弗莱迪要的只是服从，他并不懂爱。Terence Stamp把这个敏感，害羞，绅士的绑架者演得太可爱了，我都对他产生了同情甚至好感，可惜最后我才发现他是个变态。