米拉「法语HD」是由瓦莱丽·玛萨迪昂导演、Séverine Jonckeere、Luc Chessel、Ethan Jonckeere、瓦莱丽·玛萨迪昂主演的法国剧情 电影。该影片上映于2017年剧情如下:
讲述了一个平凡女人米拉爱上了一个流浪男人里奥,两人从相知相识到同居在一起,里奥不得不忙于生计,而米拉也得像一段平凡婚姻中的女人那样,生子育儿,这便是最平凡的爱情,亦是最真实的生活
达米安·阿尔卡扎,阿方索·埃雷拉,华金·科西奥,安娜·德拉·雷古拉,Ana Martín,安吉丽娜·佩拉兹
蕾妮·罗素,杰森·亚历山大,派珀·佩拉博,兰迪·奎德,罗伯特·德尼罗
埃利奥特·古尔德,毕比·安德松,马克斯·冯·叙多夫,希拉·里德,玛加丽塔·比斯特伦,埃尔莎·埃贝森,Dennis Gotobed,卡琳·格里,斯塔凡·哈勒斯坦,芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯,奥克·林德斯特伦,Ann-Christin Lobråten,Maria Nolgård,Erik Nyhlén,本特·奥特希尔,佩尔·舍斯特兰德,艾诺·陶贝,米莫·沃兰德
David Attenborough
黄景瑜,章宇,王子奇,谢可寅,林博洋,刘润南,赵昱童,练练,刘威,梁冠华,丁嘉丽,程雍,刘向京,宋家腾,关亚军
米拉相关评论
看完迷惑???
凝视背后缺乏潜文本、动态张力与内部情感逻辑
跳着看的,一个平凡女人的生活。孩子应该是亲生的。
这个电影就是拍的一个女人的日常吧?恋爱,同居,恋人意外离去,独自生活,努力工作、养娃……这个有点像纪录片了,没有什么太多对白,更多发呆,劳作,跟孩子自然互动……生活就是如此啊!
第一次看这种风格, 小哥挺帅,前面诗意流浪,后半部分,Milla的孩子绝对亲生的
导演演得不错 但影片实在是太平凡了
2➡️2.5很容易迷失的一种风格,虽然在海难之后的某些段落/影像的确很诗意,但是很显然纪录与美化之间并没有得到有效的调和
又一位手法看上去是受Akerman启发的作者导演,但是基本不带任何观点态度立场的纯白描(因此不太合我口味)。视听语言低调,自然光,几乎全固定机位,用意象交代重要事件转折,反常规的时间跳进,两次超现实,两次面对镜头的长久凝视。第一部分略cliche,中段走廊摇滚现场也感觉略做作,而最为有趣明亮的第三部分——小孩子演那么好应该是亲生的吧——credit出来发现果然是。于是这部分可说是滑向了纪录片也可说是很偷懒了。
我不知道為什麼要拍這樣題材的電影,可能只是看到現實的一種樣子吧
被狠狠地戳伤了)
电影没有了电影的意思又有什么意思呢?难道活的太生动需要电影来乏味一下🐷4.0
时间 或许这就是平庸人的一生吧
有一些地方的设计感过于暴露了,但是总体来说是很松散、舒服的
小众,但三星半到四星不为过
这种现实太无趣,都没有纪录片让我入迷。
有点滥用固定机位,人物的设计感又太突出,导致剧作不够自然,毕竟你镜头底下的她不是一个精修的盆栽呀。
未婚单亲妈妈在丧偶后不得不面对生活,最后(只有)在孩子身上寻找到自己的存在意义,凑合能看
7.5
影片挺沉闷挺无聊的,不过已经下载下来了,凑活看一下。 ps:本来是想下载俄罗斯科幻电影《米拉》的,结果下载错了,下载成这部了,看完豆瓣一查才发现。
Akerman的人物状态是作为一种内在秩序深刻于姿态当中,是一种已发“病症”,情境则是围绕人物姿态的自然延伸和包裹,是一种“症候群”,是静止且敞开的。《Milla》的影像结构呈现的则是发展的“态势”,是“病发的过程”,情境之间有明显的文本指向,因而情境的敞开度有所限制,但好在人物状态的“抑郁症”是始终存在的。
一部电影给一段人生以可能
试图追问 “女人” 这一命题的《米拉》通过对于“时间” 的刻画与观察,最终被那些静止的影像塑造成了陈列室里一件看上去令人悲观的容器。从沉迷于“爱情” 的梦旅人(理想主义时期)到怀揣生命的母亲(现实主义时期)再到日复一日坠入庸常的保洁服务人员,女性在漫长的时间线上仅仅完成着角色的转换。影片的镜头最终架在母与子(宠物)之间的互动当中一动不动,或许这就是女导演对于 “女人” 命运的终极理解和阐释:她们的情感总要寄托于外在的事物上。
惊喜的一次观影,后半段milla孩子出现之后电影活了一样,自然真实动人。喜欢导演的Q&A,用情感chunks写剧本,设计情境来诱出演员真实的表演,她说电影跟故事没多大的关系,跟追问的命题和情感有关系,plot大部分由剪辑写出,雕塑一般。
在宁静的注视中,平凡生活的图景中从破败与僵硬慢慢绽放出颜色。
太美
局部确有高度相似性,但akerman作品的整体基础是静止,Milla则关于发展,时间的魅力。设计感被独立于情境外,而不是如《少年时代》般使设计渗入剧作的每个角落。
4.5 Ada的B计划也算是在承认少年时代不太行了吗