沉沦

沉沦相关评论

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  @stknight 1 有用

  维斯康蒂的导演处女作，看的时候感觉这个剧情很熟悉，一看简介，果然是改编自詹姆斯·凯恩的小说《邮差总按二次铃》。影片完成于1941年，在剧本必须由法西斯政府审查的拍摄条件下，维斯康提把这个通奸谋杀亲夫的畸恋故事，拍成充满绝望宿命气息的作品。个人感觉比1946年的美国版要好看。

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  @持人的摄影机 0 有用

  8.5/10。身不由己嫁给肥胖富人的贫困女主和无业游民渣男男主之间起起伏伏的悲剧恋情故事。影片既想做新现实主义电影（从实景拍摄、大量捕捉生活细节且整体上去戏剧化的叙事等可看出）又想做传统故事片（从精美考究甚至华丽的摄影和一些运镜调度【后者是为营造诗意】、不少配乐、对戏剧性的相对倚重等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。

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  @Amushi 2 有用

  浮雲、黑色電影、郵差總響兩次鈴。

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  @介意 0 有用

  維斯康蒂處女作。134min版。改編幅度很大，將原著細緻描寫的犯罪片段與法庭遊戲悉數隱去，只留下更加赤裸的情慾。前面的張力太足，以致後半小時略顯倉促。男主Massimo Girotti七年後又演了安公处女作Cronaca di un amore。

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  @半弦月 2 有用

  维斯康蒂可能想说，女主受到冷落的根源在于她已经被上流社会同化，而青年在两种生活中摇摆，最终二人的结晶解决了两人的情感问题，但社会已无法接纳他们。在我看来，青年本性是自由派，但安定下来的社交生活肯定会让他产生阵痛，女主早已痛麻木了。可以引申为法西斯让很多人迷失了自我。最后纯白沙滩美

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  @三十 6 有用

  刚开始我以为自己在看一个类好莱坞西部片，然后中间变成了法式浪漫，筹划杀人音乐响起那一刻我以为希胖来了，可算是有那么几十分钟是让我忘情地欣赏，结果一个怀孕打入肥皂剧的深渊

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  @泡在茶杯里 1 有用

  人物走位场景调度真的有气质啊 各种糅合起来的迷离模糊，单看某个段落就让人沉迷

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  @HB-TrueLove 1 有用

  平淡但透彻；Gino渐渐同Giovanna一样变扭，共同沉沦；Spagnolo就像Gino打开昏暗酒馆的门窗后直射进的刺眼阳光，是影片阴沉氛围的唯一一抹亮色

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  @巅峰Futurama迷 0 有用

  和后面的新现实主义不同的应该是尽管显得有点粗糙，但依旧值得注意的构图与精美运镜。绝对借鉴了雷诺阿。维斯康蒂端着的气质，在处理现实主义题材上的确有点不接地气，不过后劲儿足。为了开创意义，给四星吧。 重看。精美运镜虽然说是受法国人的影响（诗意现实），但不得不说，意大利的一个个的都是叙事天才。次次运镜，把握住相应的人物步伐以及所思所想，这是一种悄无声息的心理分析运用，也算是维斯康蒂本人最具风格化的一点。 再重看。看得出来后面洛克兄弟中的情景剧质感因何而来。维斯康蒂这部里很多戏剧化的设计让人感觉人物不够立体（比如傻乎乎的酒馆老板），真实感也因此大打折扣。比较好的地方自然在于他独特的运镜设计，对镜头与人物走位间的联系的娴熟。

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  @谋 0 有用

  #BFI #21799 #4K #141mins 长评-爱与家。 意大利新现实主义作品，角色设定上能感觉出黑色电影的影子，改编自小说《邮差总按两遍铃》，不过其中的改编还是超脱了那个时代，甚至领先于现在的时代。影片的角色弧线设定堪称超前，不论是谋杀亲夫设定的合理性，还是象征着自由的同性伴侣的角色关系，亦或者拖到结尾处男主的无情与性工作者的眼泪对照。女主的状态太饱满了，抛开了蛇蝎美人的狠毒，更多的着墨在被压抑欲望后的激情爆发及之后被猜忌的疲惫上，爱变得更加纯粹，男主则像极了一个女主的对照。大量的运动长镜头，有很多利用角色走位进行的长镜头调度看的令人咋舌，开场特意的避开了男女主的脸部，在他们第一次相遇时也是第一次展现给观众，这设计堪称完美。构图光影也是完美。乐队演奏的那场戏的音乐侵入效果也极佳。

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  @软糖莫爷 10 有用

  意大利版《邮差总按两次铃》；homme fatal；Gino的出场；男性身体的描绘；与原著相比的新增男性角色，火车上帮Gino买票、旅馆里二人同床、邀请Gino一起流浪几段都有同性恋意味；有些导演你随便看一部他的作品就能知道他性取向

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  @易老邪 3 有用

  维斯康蒂导演处女作，展现了新现实主义对普通人生活及其细节的关注，为意大利新现实主义的诞生做了准备。

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  @Muto 6 有用

  贫穷有时也是一种浪漫——木心写下这首俳句时大概意识到，耶稣的浪漫正是因为他的贫穷。所以，耶稣对木心永远充满魅力，也使他永远闷闷不乐。对于没落的贵族而言，耶稣的浪漫更像是一个诅咒。改编自《邮差总按两次铃》的《沉沦》证明了维斯康蒂生来就是一个矛盾之人。正如处于关系核心位置的女主角：既嫁给了安稳富裕但却乏味无趣的贵族生活，又爱上了自由浪漫但却注定流亡的革命无产者。他这部着重刻画两难困境的处女作，在尝试解决这一由两个阶层共同构建的双重道德难题时展示出了颇为罕见的成熟，而他的身份和立场也直接体现在男女主人公复杂的情感纠葛中。置身事外的导演大有同情这对鸳鸯的意思，于是以一个新生命的到来解除了诅咒。在幻灭之时，影片也得出的结论：这种跨越阶层的跃迁并不是一厢情愿的单恋，只是这条路上布满了无数的《洞》和挑战。

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  @欢乐分裂 5 有用

  新现实主义始作俑，沉沦的宿命感，无法控制的欲望，无法直面的贫穷，无法避免的死亡。

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  @Mannialanck 8 有用

  7。维斯康蒂的镜头是新现实主义中最精致构造的，运镜和景深很像雷诺阿

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  @littleBea 8 有用

  维斯康蒂居然把这个题材拍成了意大利新现实主义开山之作……将人的堕落、作恶和其不加控制的自私欲望、所处的社会困境联系起来，十分沉重。不仅是主要人物，迷上男主角因而包庇他的女配角，也是茫然无是非观、凭情欲行事，让影片更显压抑。

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  @杨小槑 10 有用

  9. 这种对墨索里尼统治下的意大利，荒芜、贫瘠、肮脏、混乱的国家描绘，工人阶级的居民，人民内心的苦闷与肉欲的情感暴露同样存在着反天主教权。如果说《托尼》预示了新现实主义运动，那么《沉沦》直接影响新现实主义大部分的的美学特质一点都不为过。关于记录日常生活中的景象，大量捕捉与主角无关的平民镜头，实景拍摄又有着层次分明的布光以及升降机的使用。只不过缺失了历史与现实的紧密性，没有那种对当时意大利人民生活与斗争的表现。｜关于电影类型上的讨论则似乎更有意思，个体性叙事，日光之下的谋杀情节，引导凶念的至关因素—女人，重蹈覆辙的男性宿命，咦，怎么变成黑色电影了哈？最后还有点点同性意味插入其中。800

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  @Parallax... 10 有用

  意大利新现实主义的先驱，早于《罗马，不设防的城市》以实景以真实的街道作为场景，有别于当时意大利主流影片的风格，以写实的方式展现了一个犯罪故事。因当时还处于法西斯统治时期，影片上映不久后既被下映，但对未来新现实主义整体的艺术风格与美学产生了深远的影响。比片编剧也是未来新现实主义的著名编剧和导演德·桑蒂斯曾激动的这样说：“我第一次看见这样的电影，我将它称为新现实主义的电影”，以现在看这句话也许就是一切的开端吧。

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  @荒也 7 有用

  助理工作结束后，回意大利之前。让雷诺阿送来本小说。说，你一定会喜欢。而这成就了维斯康蒂的处女作。维斯康蒂说，《德意志零年》也好，意大利新现实主义也罢，都是从我这部电影中来的，而我的电影是从让・雷诺阿来的。上映两天后，马上被封印，但影响却无远弗届。死后同年，在美得以重映。

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  @柏拉不图 6 有用

  如何用新现实主义的手法拍一部黑色电影？又如何将一部黑色电影拍成一部肥皂剧？维斯康蒂将给你一个圆满答案。意大利版《邮差总按两次铃》。

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  @米粒 8 有用

  意大利的《邮差只按两次铃》。其实这个故事可以非常色情、甚至变态博眼球，照最近的说法就是三观稀碎，但是维斯康蒂把自己的新现实主义视角融了进来，增加了许多对生活细节的刻画，除了爱情的不顺意，其实女主角更多的焦虑来自于对改变生活状态的急切心情。导致结局非常绝望。男主特别帅！

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  @Eleanor 10 有用

  改编自美国小说《邮差总按两次铃》，摄影和室内布光精细复杂，呈现的却是真实甚至粗糙的现实景象，前半段（男女主角犯罪之前）还不错，故事往后发展差点变成家庭爱情纠葛，结尾有点草草了事