战栗黑洞

战栗黑洞相关评论

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  @lemon. 2 有用

  尤其喜欢结尾，John捧着爆谷一个人在红色座椅的电影院看《In The Mouth Of Madness》，John在笑，在大笑。最恐怖的不是鬼怪，而是内心无穷幻想的黑暗侵蚀。所以最恐怖的是自己啊！

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  @alumiss 2 有用

  我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物，这个设定不错。音乐一贯很赞。

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  @奥利 9 有用

  虚实相融无限循环得毫不费力，拍得又那么酷炫有趣，剧本影像化的视听呈现与剪辑节奏都非常棒，一次极具动感的通往未知的旅程，而这份恶神降临的末日般的狂热又注定是由身为作者的人类自己写定的。

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  @Alec 8 有用

  3.5星的电影，比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻，说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧，怎么着就能带着书稿影响现实？虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉，直着就结束了。

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  @琪柒骑 21 有用

  8.8 神作！约翰卡朋特把克苏鲁风格演绎到了极致，细思极恐的惊悚桥段，层层陷入的现实陷阱，张力的镜头把克苏鲁的感觉深深刻入观众的感官，就如同电影中的人物一般。气氛渲染特别好，感觉是恐怖片中的一大经典佳作了。夜路开车那段真的是太经典了

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  @焚紙樓 2 有用

  「史蒂芬金不算什麼！」這台詞配這劇情，假想敵是《戰慄遊戲》？所以片名翻譯才叫《戰慄黑洞》？試著把《天魔回魂》裡的上帝和本片的「上帝」當成同一位，可獲得意想不到的謎底樂趣。

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  @巴喆 2 有用

  自《怪形》后，卡朋特的cult风格太明显，触手、蠕虫、大怪、残肢。为了渲染氛围，太多的跳切镜头彰显了这种恐惧感。一方面，在恐怖小镇里的未知情境的一连串恐怖元素随之滋生蔓延，这是恐惧体验的极佳方式。但一方面，跳切也造成了节奏的断档和莫名，故而是一惊一乍的。本片最妙的就是未知情境里克鲁苏世界式的体验，在作家的笔触下分不清到底是在现实还是虚构。7.5

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  @DeckardYang 3 有用

  【4】好看的电影，克苏鲁与B级趣味的巡游。关于未知的外力如何渗入，与小镇空间共振。意外之喜是涉及对虚实关系的讨论，但语气还是卡朋特一贯的戏谑，缺乏更加统一的构建。

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  @请尊敬王道长 10 有用

  作为惊悚片，不吓人不紧张就不算合格吧

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  @柯里昂妮 3 有用

  （7.5/10）现实和虚构又一次模糊了边界，恐怖小说造成的一种集体性的歇斯底里症状，当主角走进虚构的书中场景，真实逐渐产生了动摇。约翰·卡朋特用小说这一文化产品制造末世景观，人进入小说（虚构），变成虚构（小说、电影）中的一部分，世界不再真实，一切如同幻像。

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  @HurryShit 31 有用

  對siege film開發的終極體，空間與時間的不定向，達至一種心理狀態；可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力（簡稱裝逼感），過於淺白的指涉與對應，人與非人、敘與被敘的清晰界線（簡稱逼感），還是差蠻多的（另一連結是旅館老太太Frances Bay）。怪談。收尾讓（觀眾看）主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的，也為套層密藏敘事做出收束，但真的太硬扯啦，城市都毀了誰來放片XD，就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物，Carpenter似乎把The Thing的怪物形象，注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索，或者更廣泛地說，幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶，最終給予一個Jack Nicholson式（Sam Neill長得像XD，外加保險調查員開場戲類似Chinatown）悲涼自嘲。

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  @XU 70 有用

  神作！太牛逼！

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  @甘草披萨 2 有用

  又是典型洛夫克拉夫特款式的cult片，集体歇斯底里症的神秘隐喻？书与现实交织、重合、难辨真假，对于爱读类型小说的读者有一种恐惧的愉悦，到底是怎样的现实？是先有书还是先有故事？你所处的真的是你以为的现实吗？你的一切都已预先写在书中了；最“恐怖”的一句台词是：“那些不看书的人呢？”“还有电影。”牛b

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  @缺德梅 41 有用

  8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替，构思巧妙，给宗教以反思，给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐，也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重，哥忍不住拍案叫绝。

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  @舌在足矣 3 有用

  如此惊为天人的剧本居然是出自日后新线/华纳大佬Michael De Luca的手笔，实在是令人刮目相看。卡朋特尽管已经做得足够好，但总感觉他的风格并不是克苏鲁题材的最适配的

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  @旧书君 51 有用

  书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉，实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作，殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中，要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系，我绝对不相信。

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  @影志 41 有用

  烂头烂尾

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  @陀螺凡达可 90 有用

  果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔；后半段各种恐怖片形象大集合，创意很赞，如果能稍微节制含蓄点可能会更好。

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  @夏季的天空 6 有用

  前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版，其后的发展是籍着科幻的外皮研讨（讽刺）关于“信仰”的问题；结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》；在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。 山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色，其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》（撕裂地平线）也还不错。 “正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人，那正常的你就会被关进精神病院，思考着世界怎么了。 ” “每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人，也不会好过到哪里去。”

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  @U 兔 92 有用

  7分。开篇觉得非常好，越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮，只是让一个人相信了什么才是reality为它做事，魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智，如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力，特效和镜头剪辑扬长避短，很见功力。

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  @NanSLi 8 有用

  一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。

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  @陈哈 21 有用

  “所有看过这本书的人都被感染了”“城市几乎完全被摧毁了，只有些流浪者还留在街上，没有任何应急机构，火灾得不到任何控制”“每时每刻都有更多的人被传染...人们将变异，他们的身体胀大变形”“所有东岸城市一片死寂，昨晚我们与洛杉矶和西岸失去联系，所以不现在不知道有多少人未被传染，如果你是未感染者之一，找个避难所，不要相信任何朋友或亲戚，重复，不要”

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  @stknight 26 有用

  约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部，三部曲中设置最为复杂的一部，也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊，片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》，男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”，好搞人。

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  @[已注销] 40 有用

  神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子

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  @喷子 44 有用

  卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉，不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图，可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。

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  @冰红深蓝 74 有用

  约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章，这三部电影都是经典的悬疑惊悚片！从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织，每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等，配乐和摄影一流，结尾更是经典。（8.0/10）

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  @亵渎电影 93 有用

  真实和虚拟真实，就像意识科学里所言的，我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦？会不会有另一个平行世界，人们会在某种无束缚的意识状态与其连接？就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识，用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于，信则有，不信则无。★★★★

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  @托尼·王大拿 138 有用

  一点也不恐怖，反倒十分有趣，像是一篇关于存在本身的小论文，虚虚实实，亦真亦幻；又及：克总发糖。

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  @欢乐分裂 190 有用

  按照书中路线演绎现实，宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生；最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……