西伯利亚2020「英语HD中字」是由阿贝尔·费拉拉导演、威廉·达福、杜尼亚·西乔夫、西蒙·迈克伯尼、克里斯蒂娜·基里亚克、丹尼尔·希梅内斯·卡乔、法比奥·帕加诺、安娜·费拉拉、菲尔·尼尔森、洛朗·阿纳西亚、瓦伦蒂娜·罗祖门科、崔西·奥斯蒙德、斯特拉·佩科洛主演的其它剧情 电影。该影片上映于2020年剧情如下:
关于梦与语言的一次探索
元彪,叶蕴仪,李丽珍,胜新太郎,阿部宽,荒井乃梨子,Yung Chung,刘锡贤,Wei-Chang Mai,名取裕子,Suet Ngai,成岛凉,橘由加莉
马修·麦克费登,克莱尔·芙伊,汤姆·康特奈,朱迪·帕瑞福特,埃迪·马森,艾玛·皮尔森,安迪·瑟金斯,拉塞尔·托维,乔治雅·金,阿莱克斯·温德汉姆
波瑠,吉泽亮,高桥玛莉润,千惠巳知惠美,前野朋哉,小越勇辉,奈绪,石田妮可,山根和马,风间俊介,须藤理彩,野间口彻,生濑胜久,财前直见,荒川良良,伊势谷友介,ついひじ杏奈
汤姆·哈迪,查理兹·塞隆,尼古拉斯·霍尔特,休·基斯-拜恩,乔什·赫尔曼,内森·琼斯,佐伊·克罗维兹,罗茜·汉丁顿-惠特莉,丽莉·吉欧,阿比·丽,考特尼·伊顿,安格斯·桑普森,理查德·卡特,梅根·盖尔,肖恩·哈普
内藤剛志,田中圭,床嶋佳子,本田博太郎,矢野浩二,鈴木裕樹,金田明夫,斉藤由貴
韩朔,刘冠成
韩朔,刘冠成
韩朔,刘冠成
莉莉·巴特勒姆,卡勒姆·肖尼克,金斯利·马歇尔,基根·赫德利
韩朔,刘冠成,李美慧,张哲浩
西伯利亚2020相关评论
感受型电影,剧作上有些讨巧了,逻辑性不足。
一场无目的、无触发的精神漫游,“西伯利亚”只是寄存肉身的名词。场景在叠印中完成感知的转场,延伸出现实诗意的联结。正反打中隐含的空间连贯性成为“欺骗”知觉的诡计,往往正打是实存,反打就飞到了九霄云外。镜头语法“捏造”出一个四溢、韧性、广袤的精神材料,足以摧毁任何理性。
#Berlinale20-16 恕我才疏学浅,真实地不知道导演要干嘛。唯一能感知到的是影像能无限联结时间和空间,西伯利亚雪原在儿子眼中一眼万年穿到撒哈拉沙漠,非洲巫医和现代医疗手术台并置。配乐上古典乡村死亡摇滚杂糅。如果只是一场中老年男性回望此生的自我救赎之旅,那可就太没劲儿了。威廉·达福已变成神秘主义电影专业户。
从头到尾都看不懂,哈哈,我敬你一杯
D+/ 有点意思。
很明显面对自己一生的家人、经历,所言所见所有的主题,码了一堆。也不难进入,但形式和节奏疏离。剪辑的功夫让人很难将其连成线。PS.看Graveland听译版本,有部分翻译简直看得我都要翻白眼了。
3.5 星 查拉图斯特拉如是说
😭😭😭苍天啊!额滴个神啊!麻麻啊!我要回家!柏林电影节才第五天,还有五天啊!😭😭😭这是哪冒出来的片啊?😭😭😭我好像在一片荒芜大地上看到了一p块竖立的黑色板子,随时会发出刺耳的划破神经的尖叫😭感觉自己随时要大字型死在电影院了😭不适合我这种精神状态不稳定的人观看😭
坦白说,当然是看不懂。但对于费拉拉而言,电影未必需要什么“言语”,亦无需承担叙事职能。所见即所得,而一切所见又可组成新物质,不会是符码,仅仅是血缘、欲望,是梦、或回忆,是群星同我为伍,是太阳风暴和宇宙浩瀚,在雪原疾驰。一切影像自由放逐,汇聚成这后现代图景名为Siberia。启动黑胶唱机,颤动时刻来了!
.....这个台词真的
一种疑似和《多哥》套拍的既视感,仿佛是同场景被拿来用了两次,却成就了全然不同的方向。整体仍然停于晦涩难解,但对于梦境的细心拆解—关于淫欲的臆想或者是随之抽离的沮丧以及伴生的阴影却还算明白。但这种“灵魂之旅”的表达实在太过分裂和琐碎了。
虚无感官的具象表达,语言贫瘠的可能性被归化于行动的跳跃,屈服于心理动作的精神躯体被肢解。在达福又一个神癫角色中进入费拉拉的后现代解构之旅(在应激反应中完成剪辑的塑造:叠化间切换)。相比故事的退化割裂,画面的渐进和拼接更像是语言被表述的方式。和「灯塔」搭不上边,更像马力克的「生命之树」,没有宏伟的星空宇宙,只有自我审视的孤独。至此,影院中的观影行为会成为梦迁实体的捷径(空间取代时间),完成流动的传递。某种意义上是可以重组拼接的,但那样也会削弱片段本该有的力量,未入梦境已然醒悟,跃于眼前,深入脑后。并非是结构上的成功,恰恰相反,一切呓语和幻想的交谈才使得物体本身返璞归真。阻断感受、强化感官,作为电影是倒退甚至是失智的,作为影像是游离并入场景的一次成功探索。场景构建的可能性远远大于创作的原始机能。
A film adrift in the cosmos, a film found in a dump. 差一点坚实的物理性。
费拉拉似乎在强调一种对话,在苦寒,在沙漠,也在幽暗的密闭空间;和动物,和异族,也和或活着或死去的每个人;用爱抚,用血液,也用无法交流的语言。没有办法理解电影的文本,不代表不能和影像建立联系,费拉拉的电影和我形成了一种私人的互动关系,影像的刺激下,观影中的动态冥想体验被推到了极致,借助万物,达到了一种审视自己,和自己对话的状态,也许无序的文本更加放大了这种体验。
过往费拉拉虚构电影中从未有过的如此酷烈又贫瘠的精神荒原具象,告别城市人烟,一个脱离社会性的人作为野鬼而不解为何心存留恋的回溯之旅。每一个炼狱图景中因触碰记忆的分身而获得超脱前往下一个时空,却在一步步对社会性的拾捡中再次一件件被剥夺与丢弃,陷入更深的迷失。于是理性终于被击溃,追随遥感的星,放弃秩序生存的理性符号,途经万物悲凉,无限宇宙中的苦行僧,倒向一边,断然拥抱了虚无,好似费拉拉过去电影中受难的当代圣徒,不断抢夺和失去活着的温度。从降临到毁灭,终究是背离梳理与和解的孤独,如同这个废墟世界的尽头,如同不再为别人的观看而拍摄的费拉拉。片尾被食掉的鱼复活讲话,达福成为片头的分身,驿站残骸被无尽的虚空笼罩,或许即将开启又一轮漫长的生命循环,“西伯利亚”,这场苦涩的现代主义梦呓,渡劫了作者的流放之伤。
5/10。黑人问号。梦的探索包括了童年、父母、女人、性、自我,用宇宙、冰山、沙漠、草原串在一起。喜欢跳切的部分,做得十分自然。想起了《原钻》里的宇宙和《此房是我造》里的地狱,那两个太实,这个又太虚。
费拉拉的索拉里斯
看不懂
不懂
刚开始以为是费拉拉的《灯塔》,看到最后才发现是他的《生命之树》
拍的是个啥啊,导演嗑药了吧……#偶然间二刷,看出来了一部分,但是导演也是声像/故事上大乱炖啊……
豆瓣上那個故事簡介太有戲劇性,那多麼人物性格背景讓你閱讀,嘗試重新描述一下看到什麼,有一個很孤獨的男人在西伯里亞住在山洞內養了一批狗狗,閒時會在零下40幾度天氣與他們散步,走入另一個山洞會見到一群自稱魔女的肥大女人在自轉360度,主角吃了很多,重重複複吃了很多。他又會看到和一個女人做愛(根據豆瓣簡介的推測這可能是前妻),看到和自己很相似,自稱是他父親的幻像在自言自語,然後看到一尾魚在說話?等等,好像連狗都會開始說人話了,所有事都不正常地發生,分不清那個是真是假,就像豆瓣的演員表上竟然有Isabelle Huppert?算了,我開始不知道自己在說什麼了,而且,相比在柏林地鐵內看到的瘋子們不算什麼,本想,打一星,還是,算了⋯
文本本身处理成家庭创伤后应激失调,或者纯意识流都没什么不好,人与自然呀,冲突与和平呀,也都不错。然而,这个结尾呢,合理怀疑是环保公司突然做了个广告。都挺好的,都挺不好的。
心情复杂,看表不下15次,第一次以为捱过一个小时没想到才过了20分钟,那一刻真的想夺门而去。即有《闪灵》又有《灯塔》。但这片还是太私密太个人了,犹梦境般的酷刑,不仅折磨威廉达福也折磨了观众。前一个小时本来毫无逻辑最后半小时竟突然规规矩矩清清楚楚,那一下我甚至因为这个感到失望。。。 西伯利亚这破地方真他妈能把人逼疯。(说联想到灯塔是因为都有威廉达福才是只看到表面的吧???
做梦型自传,视觉元素仿佛噩梦,整个过程太难受了
有些电影看完之后想骂街,但费拉拉的新片并不是,至少看到结尾说话的死鱼,还是想微笑着给个一星
#70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境,中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头,这完全是马利克拍的嘛!既然很快看出是梦境,就不用纠结叙事逻辑,反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆,沙漠绿洲中的手术室,溶洞,森林里的小屋……风景还处理得挺好的,不过问题有二,其一是作为梦境而言拍得太实了,其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了(但马利克经常拍得不知所云也是……)。
“西伯利亚”不仅是费拉拉自我精神的一次“流放”,也是影像一次流放。只有生活在现实中的人才会去区分文本中剧情、梦魇、幻境、自传、冥想…影像本就不待区分,纯粹滚动、分身,不需要像语言指向确切逻辑和意义,因为观看本身就是意义,视线就是思维延伸,是生命的拓展,是怀疑,是躲避,是欲望也是虚无。